Mois: Décembre 2022

Nous sommes très reconnaissants d'accueillir notre nouveau membre du conseil d'administration, Chelsea Rennhoff, au sein de notre conseil d'administration et du groupe philanthropique du cercle des directeurs ! Découvrez ci-dessous ses débuts dans les arts de la scène et son amour pour la communauté de Charleston.

Veuillez partager une partie de votre parcours et comment votre amour pour les arts a commencé.

Je suis né à Baton Rouge, en Louisiane. J'ai suivi une formation de chanteuse classique quand j'étais jeune, c'est là que mon amour pour les arts a commencé. J'ai déménagé dans tout le pays et dans le monde pour mon travail dans les RH, et je suis très heureux d'être à Charleston maintenant. Mon mari est originaire de Caroline du Sud, c'est donc un endroit vraiment spécial pour nous. Lorsque j'ai exploré les opportunités de m'impliquer dans la communauté lorsque j'ai déménagé ici, Charleston Stage est devenu un choix si facile. J'ai adoré pouvoir être membre du conseil d'administration et faire du bénévolat pour rester impliqué dans les arts.

Comment avez-vous découvert Charleston Stage ?

Depuis que j'ai terminé mes études universitaires et commencé ma carrière, dans chaque ville où j'ai vécu, je me suis efforcé de m'impliquer d'une manière ou d'une autre dans ma communauté. Même lorsque vous êtes nouveau dans votre carrière, la meilleure façon de vous connecter à différentes organisations est souvent de donner de votre temps et de vos compétences pour aider les autres en apportant ce que vous savez déjà. J'aime être impliqué dans une organisation locale et une organisation nationale. J'ai eu le privilège de rencontrer Janet, présidente du conseil d'administration de Charleston Stage, lors du gala CityStage au printemps dernier, et elle m'a demandé, en tant que personne ayant une expertise en ressources humaines, de rejoindre le conseil d'administration. 

Quelque chose de vraiment spécial à propos de Charleston Stage est sa diversité d'orientation dans les arts de la scène. Souvent, les organismes artistiques se concentrent uniformément sur les performances. Ce que j'ai trouvé si fascinant à propos de Charleston Stage, c'est l'ampleur de leur travail dans la communauté en accordant également la priorité à l'éducation artistique - le nombre d'enfants de la communauté de Charleston qui sont touchés par leur travail est incroyable. Les spectacles sont incroyables, mais je trouve vraiment unique l'importance de Charleston Stage dans la communauté en étant très axé sur l'éducation.

En tant que nouveau membre du conseil d'administration, comment aimeriez-vous voir grandir Charleston Stage ?

J'apprécie vraiment le travail que je fais au sein du comité de recherche - explorer le bon leadership pour quelqu'un dans ce rôle critique dans une institution aussi respectée, mais qui peut également offrir un regard neuf pour améliorer la façon dont nous gérons l'organisation. Deuxièmement, je pense que même dans une organisation aussi dynamique que Charleston Stage, chaque soir au Dock Street Theatre, nous voyons surtout des gens plus âgés. Nous devons penser davantage à notre prochaine génération de supporters, et je suis intéressé à explorer comment nous pouvons amener plus de jeunes professionnels sur scène et faire du théâtre un lieu de rendez-vous nocturne. 

J'ai dirigé des travaux sur la manière d'amener plus de jeunes professionnels dans une organisation, et la clé est de créer une communauté, un espace où vous savez que vous y verrez vos amis. Je veux vraiment me concentrer pour aider Charleston Stage à développer cela.

Quelle est votre impression de Director's Circle ?

Il y a une distinction importante entre un détenteur d'abonnement et un détenteur de billet Director's Circle. Premièrement, c'est vraiment amusant - l'environnement est génial ! Parce que Director's Circle se déroule au début de l'émission, je peux en parler à tant de gens que je connais après avoir assisté pour venir voir l'émission plus tard. Comme nous soulignons que le Director's Circle est une organisation philanthropique, il est important d'expliquer tout ce que Charleston Stage fait pour améliorer notre communauté avec l'éducation artistique et comment la contribution des membres du Director's Circle aide l'organisation à le faire. Si vous êtes quelqu'un qui s'intéresse aux arts et que vous souhaitez rencontrer des personnes partageant les mêmes idées à Charleston, c'est l'endroit pour le faire !

Pourquoi pensez-vous que les arts de la scène sont si importants pour les gens de tous les horizons ?

Les entreprises avec lesquelles je travaille en RH emploient des personnes de tous horizons et de toutes expériences. Ce qui est unique à propos de l'art, c'est sa capacité à mettre tous les membres de nos communautés sur un pied d'égalité et à nous aider à nous sentir mieux connectés. Les arts transforment les gens de ce qu'ils sont au jour le jour et les emmènent vers un lieu de meilleures relations les uns avec les autres. Les arts rassemblent les gens, peu importe où ils se trouvent dans le monde, surtout lorsque vous regardez un spectacle en groupe – les différences entre vous et les autres commencent à s'estomper. Les États-Unis se sentent actuellement très divisés, et je pense qu'il est important de se tourner vers les organisations artistiques pour nous aider à nous unir.

Les arts sont extrêmement importants pour les enfants car ils leur offrent un espace pour s'exprimer de manière créative, les aident à partager ce qu'ils ressentent et à gérer plus intelligemment leurs émotions. 

Charleston Stage est unique parce qu'il veut que les autres s'impliquent dans les arts et apprennent les arts. L'organisation se donne pour mission de créer des ponts entre Charleston et les arts, comme avec les programmes CityStage et TheatreWings. Les communautés artistiques donnent aux jeunes un endroit où ils se sentent chez eux, et souvent, c'est suffisant.

Quelle est votre émission préférée ?

The Music Man à Broadway m'a coupé le souffle quand j'ai vu récemment Hugh Jackman et Sutton Foster l'un en face de l'autre. Et, j'ai eu l'occasion de jouer Amaryllis quand j'étais plus jeune !

Cody Elsensohn, un acteur résident de la saison 45, a été vu pour la dernière fois dans "The Play That Goes Wrong" et "The Addams Family - A New Musical", et reviendra sur la scène du Dock Street Theatre dans notre production MainStage de "Native Gardens" ce Mars. Écoutez son point de vue sur la préparation du rôle de Bob Cratchit dans "A Christmas Carol" ici :

Vous êtes un acteur résident de la saison 45 avec nous et nous sommes très reconnaissants de vous avoir ici ! Qu'avez-vous apprécié dans votre travail avec nous jusqu'à présent ?

Honnêtement, j'ai tout aimé, de m'engager dans différents processus de répétition, de jouer au magnifique et historique Dock Street Theatre, de me connecter et d'enseigner le théâtre à tant de jeunes artistes de théâtre. Ce fut une joie de partager ces expériences avec les autres acteurs résidents et avec la communauté plus large de Charleston Stage !

Comment vous êtes-vous préparé à jouer le rôle de Bob Cratchit dans "A Christmas Carol?"

Grandir en regardant "A Christmas Carol" à chaque saison des fêtes m'a fourni un bon point de départ alors que je me préparais à jouer Bob Cratchit. J'avais toujours su que Cratchit était joyeux, optimiste et généreux. Cependant, après avoir lu cette adaptation originale de Julian Wiles, j'ai trouvé de nouvelles idées sur le personnage de Cratchit. Je crois fermement que toutes les informations dont j'ai besoin pour mon personnage peuvent être trouvées dans le scénario : prendre note de ce que les autres personnages pensent/disent/ressentent du mien et prêter une attention particulière aux mots que mon personnage choisit de dire (le pouvoir de ces mots, ou leur absence) pour déterminer une énergie du personnage. Jouer l'action du script pour susciter une réponse émotionnelle plutôt que de jouer l'émotion de la scène est beaucoup plus convaincant. Cela étant dit, la plupart de mes préparatifs se sont déroulés pendant le processus de répétition, car j'ai expérimenté différentes façons de jouer des scènes et de livrer des répliques, et cela continue même à se développer au fil des performances !

Parlez-nous de Cratchit. Qu'est-ce qui le motive ? De quoi a-t-il peur ? Comment avez-vous travaillé sur ces choses en tant qu'acteur?

Bob Cratchit est un homme chaleureux, jubilant et travailleur. Il est père de sept enfants, marié et employé par Ebenezer Scrooge. Je pense que Cratchit est surtout motivé par la famille et l'amour. Je pense que le fait que Tiny Tim soit malade est aussi une énorme motivation pour Cratchit de passer autant d'heures au travail que lui, et pourrait également être une raison majeure pour laquelle il est aussi jubilatoire et joyeux que lui. Dans une impasse comme les Cratchits, où un père et sa fille aînée subviennent aux besoins de toute la famille, y compris un enfant peut-être en phase terminale, il peut être impératif de garder une attitude joyeuse dans la maison. Je crois que Bob Cratchit pratique le bonheur comme un moyen de maintenir la gratitude face aux circonstances de sa famille. Bob a principalement peur de perdre son poste chez Scrooge et Marley, car cela signifierait qu'il perdrait tout son gagne-pain. Il ne pourrait plus nourrir sa famille, il pourrait perdre son fils à cause de la maladie, ou les Cratchits deviendraient sans abri. Ces motivations et ces peurs sont toutes soutenues par le script, ce qui rend le travail sur ces informations très amusant. Quand il y a autant de couches, les enjeux pour le personnage augmentent et offrent beaucoup de travail intéressant avec lequel jouer.

Ce spectacle est particulièrement stimulant en tant que grande comédie musicale avec de nombreuses pièces mobiles. Quel a été pour vous l'aspect le plus difficile des répétitions ? Qu'est-ce qui est venu plus naturellement ?

Je pense que l'aspect le plus difficile du processus de répétition a été de devenir à l'aise avec mon accent britannique ! J'étais déterminé à bien le faire car je trouve que les accents peuvent avoir tendance à être une de mes faiblesses, pourtant ils sont nécessaires pour cette production. Des choses comme le tempérament de Bob, sa tendresse et sa joie me sont venues plus naturellement lorsque j'ai travaillé la matière.

Quelles sont vos routines standard avant le spectacle alors que vous vous préparez à jouer ?

Pour "A Christmas Carol", je n'ai pas de piste de danse ou de chant très exigeante, donc ma routine d'avant-spectacle est assez standard et brève. J'aime commencer par un échauffement vocal de consonnes et de voyelles pour m'assurer que mon discours est clair et net, puis j'aime faire quelques trilles de lèvres de haut en bas pour éveiller toutes les parties de ma voix. Je fais généralement un rapide étirement complet du corps et un shakedown pour me détendre, puis je suis prêt à partir !

Question difficile : pièces de théâtre ou comédies musicales ? Pourquoi?

Pièces. Bien que j'aime être dans des comédies musicales, je finis toujours par aimer jouer des personnages écrits dans des pièces plus que j'aime jouer des personnages écrits dans des comédies musicales. On a toujours l'impression qu'il y a plus de substance dans les personnages, et les réactions suscitées par une performance dans une pièce ont tendance à être plus authentiques que celles suscitées par le public dans une comédie musicale, alors j'aime plus les pièces !

Cody est ravi de rejoindre Charleston Stage dans sa 45e saison en tant qu'acteur résident! Originaire de la Nouvelle-Orléans, en Louisiane, Cody a obtenu son BFA en interprétation de l'Université du sud du Mississippi en mai 2022. Certains de ses crédits récents incluent Billy Cane dans Bright Star, Jerry Hyland dans Une fois dans une vie, Acteur 1 dans Le fromager puant, et Lysandre dans Le rêve d'une nuit d'été. Cody tient à remercier sa famille, ses amis et ses professeurs qui l'encouragent et le soutiennent sans cesse; c'est très apprécié ! Suivez Cody en suivant son Instagram : @cody.elsensohn

Facia Lee, l'un de nos acteurs résidents de la saison 45, nous emmène dans les coulisses de "A Christmas Carol", notre tradition des Fêtes réinventé cette année avec des décors, des costumes et de la musique entièrement nouveaux, et "Le meilleur spectacle de Noël de tous les temps" dans notre série familiale ! Écoutez-la ci-dessous :

Vous êtes un acteur résident de la saison 45 avec nous - nous sommes très reconnaissants de vous avoir ici ! Qu'avez-vous apprécié dans votre travail avec nous jusqu'à présent ?

Je suis reconnaissant d'être ici! Jouer cette saison a été une telle explosion et j'ai beaucoup appris en enseignant nos cours à l'école de théâtre. J'ai aussi certainement apprécié la façon dont j'ai eu la chance de rencontrer et de travailler avec d'autres acteurs résidents incroyablement talentueux, du personnel, des acteurs locaux et des étudiants. Je ne peux pas oublier de mentionner que Charleston est absolument magnifique aussi !

Faire deux émissions à la fois n'est certainement pas facile. Comment l'avez-vous préparé et géré ? 

Je suis d'accord que ce n'est en aucun cas une tâche facile, mais heureusement, nos responsabilités en tant qu'acteurs résidents sont parfaitement planifiées pour que nous puissions avoir le temps de répéter ET de nous détendre à la maison en cas de besoin ! Alors que les vacances reprennent, nous consacrons le temps que nous enseignions à entrer dans plus de spectacles, de répétitions et d'autres magies, car notre semestre TheatreSchool s'est terminé avant les vacances de Thanksgiving.

Parlez-nous de vos personnages dans "The Best Christmas Pageant Ever" et "A Christmas Carol". Qu'est-ce qui les motive ? Comment avez-vous travaillé sur ces choses en tant qu'acteur?

J'ai vraiment la chance de jouer à la fois Grace Bradley dans « The Best Christmas Pageant Ever », puis de changer de chapeau (littéralement !) pour jouer le morceau Lady Visitor/Ghoul/Beggar Woman/Debtor's Wife dans « A Christmas Carol ! Grace est une mère aimante qui se consacre à accomplir quelque chose en dehors de sa zone de confort, tandis que les Lady Visitors passent d'être rejetées par Scrooge au début à être douées par lui à la fin ! Les deux rôles sont absolument hilarants et nécessitent tellement de confiance tout au long, ce qui m'a beaucoup aidé à m'améliorer en tant qu'acteur et dans ma vie personnelle. J'ai énormément appris des histoires de persévérance et de joie de ces personnages, et j'ai énormément grandi en travaillant avec mes réalisateurs incroyablement talentueux et mes collègues acteurs des deux acteurs.

En tant qu'acteur, quels aspects de la répétition et de la performance vous viennent le plus naturellement ? Quelles parties sont plus difficiles ?

Bien que toutes les chansons que j'ai apprises ne soient pas faciles, la musique est la plus facile à comprendre pour moi ! La danse et le théâtre physique sont un peu plus difficiles pour moi, mais bien sûr, les réalisateurs, chorégraphes et autres acteurs résidents accrochent toujours une fille avec l'aide supplémentaire dont j'ai besoin ! 

Quelles sont vos routines standard avant le spectacle alors que vous vous préparez à jouer ? 

Avant chaque représentation, la loge des dames écoute "Plastic Off the Sofa" du dernier album de Beyoncé !

Question difficile : pièces de théâtre ou comédies musicales ? Pourquoi?

J'adore les deux tonnes, mais je dois dire des comédies musicales à cause des aspects chant et danse !

Facia est ravie de travailler avec Charleston Stage ! Elle se produit sur scène depuis l'âge de 6 ans environ. Ses crédits préférés incluent Macduff (Le jeu écossais), Cendrillon, une version théâtrale pour enfants écrite en interne du même nom, et Sandra/La Sorcière dans Big Fish. Elle est diplômée de la Florida School of the Arts avec ses AA et AS en théâtre musical et est diplômée de l'Université Palm Beach Atlantic avec son BA en théâtre avec concentration en musique. Facia tient à remercier sa famille aimante, ses amis, ses professeurs et son père pour tout leur soutien.