Comment avez-vous abordé la conception de l'éclairage pour « Beautiful : The Carole King Musical » pour améliorer la narration et évoquer l'ambiance de la production ?
L'un des plus grands défis de cette série est qu'elle est basée sur des personnes réelles dans une période très spécifique. Vous pouvez rechercher sur Google « Carole King's 1650 Office » et trouver des tonnes d'images sur la vie de Carole King. Je devais trouver un moyen d'honorer l'histoire de Carole King tout en restant une collaboratrice créative au sein de la production. Nous travaillons avec de vrais lieux et de vraies personnes, mais ça reste du théâtre. Nous devons encore être créatifs et flexibles.
Campus a un grand défi de passer de Carole et Gerry qui écrivent des chansons dans leur bureau à la performance à part entière de groupes tels que The Drifters, The Shirelles, The Righteous Brothers ou Little Eva. J'ai essayé de séparer ces emplacements avec des palettes de couleurs et des angles d'éclairage : je garde le bureau de Carole et Gerry éclairé avec des ambres et des oranges vintage, la plupart de la lumière provenant d'angles de 45 degrés depuis l'avant. Je pense que cela évoque l'éclairage des photos historiques que vous pouvez trouver en ligne. Ci-dessous, vous verrez une photo de Carole et Gerry dans leur bureau à côté d'une photo du spectacle se déroulant au même endroit.
La façon dont les corps sont éclairés au bureau est très similaire à la façon dont j'ai essayé d'éclairer les corps dans la production. Notez que la palette de couleurs est composée de riches oranges et de teintes ambrées pour contribuer à créer une ambiance vintage et compléter les tons chauds du mobilier.
Afin de séparer le bureau des représentations, j'ai choisi d'utiliser davantage d'isolement des chanteurs et un éclairage sculptural. Il y a beaucoup plus de lumière sur les côtés et à l'arrière de l'interprète, ce qui lui donne un look plus stylisé et plus proche d'un concert. J'ai essayé d'utiliser des techniques d'éclairage spécifiques à une période que l'on pouvait voir dans les concerts de cette époque, et j'ai dû imaginer comment les concepteurs d'éclairage de l'époque pourraient concevoir s'ils avaient également accès à la technologie d'aujourd'hui. J'ai voulu être fidèle à l'époque, mais avec quelques commodités modernes ! Une grande partie des couleurs que j’ai tirées pour les performances provenaient directement des pochettes d’album des chansons lors de leur première sortie. Par exemple, la couverture de l'album de 1961 pour The Drifters' Une sorte de merveilleux il y avait beaucoup d'oranges et de bleus que j'ai intégrés directement dans la conception de l'éclairage :
C'est un équilibre entre le bureau et la performance, et il y a même des moments dans la série où la performance principale est in le bureau. La musique vous dira jusqu'où vous devez aller avec l'éclairage, et c'est mon travail de m'assurer de l'écouter et de la respecter.
Pouvez-vous discuter de collaborations ou d’inspirations spécifiques qui ont influencé votre approche de la conception de l’éclairage pour « Beautiful » ?
Il y a eu beaucoup de collaboration entre tous les designers de Beau. Nous avons commencé à nous réunir sur la conception il y a plusieurs mois pour nous assurer que nous parvenions tous à un produit final cohérent qui fonctionne ensemble. J'ai déjà travaillé avec le scénographe Seth Howard, la décoratrice Aline Toloto, le concepteur sonore Luke Walchuk et la costumière Hayley O'Brien, et nous avons développé une excellente relation. Nous avons réussi à nous développer les uns les autres et j'aime vraiment travailler avec eux.
Ce spectacle a BEAUCOUP de décors éclairés. Seth et moi voulions nous assurer que nous avions un éclairage intégré dans le décor afin que nous puissions avoir quelque chose de transformateur pour nous amener des bureaux aux représentations. L'une de nos solutions était les grandes colonnes de l'ensemble. Nous avons choisi de les transformer en caissons lumineux dotés d'un ruban LED à couleurs changeantes pour aider à modifier la palette de couleurs et donner au public un régal pour les yeux. Campus dispose de 16 caissons lumineux contrôlés séparément et de plus de 300 pieds de ruban LED en production.
Une autre collaboration amusante avec le décor était le grand mur « 1650 » à l'arrière du décor. Nous avons pensé que ce serait cool de le transformer en un mur de lumières vintage qui pourrait clignoter en même temps que la chanson. Seth et a décidé que chacun des carrés sombres du motif en damier devrait avoir une lumière pour nous donner un look « aveugler le public » qui était partout dans les concerts de l'époque (et est toujours utilisé aujourd'hui). Nous avons travaillé en étroite collaboration avec notre peintre scénique, Brandon Barker, pour nous assurer que les lumières étaient totalement cachées lorsqu'elles étaient éteintes, tout en conservant l'apparence de la lampe et du réflecteur lorsqu'ils étaient allumés. Le mur se compose de 36 lumières réparties sur six circuits et de nombreux câbles.
Je veille toujours à ce que les couleurs que je choisisse soient complémentaires du décor, mais surtout des costumes. Je vais régulièrement au magasin de costumes pour toucher les tissus, regarder les couleurs et les vérifier sous la lumière. Je fais de mon mieux pour m'assurer que la lumière sur les costumes et les tons de peau des personnages soit flatteuse de plusieurs manières. Je peux rendre les choses plus vibrantes en mettant en valeur les costumes et la peau avec certaines couleurs, je peux les aider à ressortir d'arrière-plans plus sombres avec l'angle de lumière et je peux utiliser des textures pour donner un peu plus de profondeur aux costumes, surtout s'ils ont des paillettes. ! L'un de mes moments de costumes préférés se situe vers la fin du premier acte, lorsque les Righteous Brothers chantent Vous avez perdu ce sentiment d'amour. Ils portent des costumes sombres dans un paysage sombre. J'ai donc utilisé une guirlande lumineuse pour les mettre en valeur et les séparer de l'arrière-plan. J'aime aussi beaucoup la palette de couleurs bleu-vert qui accompagne leurs voix plus graves. C'est un superbe moment de costumes et d'éclairage.
La conception de l’éclairage aide souvent à établir le passage du temps et les transitions entre les scènes. Comment avez-vous abordé la création de transitions fluides à travers l’éclairage ?
Les changements de scène peuvent absolument tuer une production si vous n'y faites pas attention. Vous perdez la moitié du public dès qu'un changement de scène dépasse 10 secondes. L'équipe de production travaille très dur pour s'assurer que les éléments puissent monter et descendre de la scène aussi rapidement et élégamment que possible. La réalisatrice Marybeth Clark et moi sommes vraiment de grands fans du fait de toujours donner au public quelque chose d'intéressant à regarder pendant que le décor change. Parfois, il s'agit d'un déroulement où un ou deux acteurs passent un moment pendant que le monde change autour d'eux, ou parfois, il s'agit d'éteindre toutes les lumières, à l'exception des colonnes et du ciel au fond de la scène. Nous voulons toujours que ce soit visuellement intéressant, rapide et lié émotionnellement à la scène à venir.
Comment avez-vous travaillé avec le réalisateur et l’équipe créative pour déterminer le timing et le placement des transitions d’éclairage afin de mettre en valeur les moments clés et d’améliorer les signaux de tension dramatique ?
Avec les comédies musicales, je regarde la musique encore et encore. Il joue quand je cuisine à la maison, dans la voiture en ville, il joue dans mes écouteurs quand je suis à la salle de sport – il joue toujours. J'essaie de me familiariser le plus possible avec la musique car elle vous dira quand les changements de lumières doivent intervenir. Parfois, c'est évident, comme lors de changements de tonalité ou de succès d'orchestre, mais d'autres fois, c'est beaucoup moins évident, comme avec des changements d'intention de personnage ou des moments de réflexion. Après avoir passé du temps avec la musique, je passe directement au scénario. Les intentions du dramaturge sont généralement énoncées pour vous : des éléments comme les pannes de courant, les éclairs et les changements de scène sont là. Je commence alors à écouter le scénario en répétition. La parole a un rythme comme la musique. Il y a toujours des thèmes, des changements d'ambiance, des répétitions, des dynamiques et des rythmes. La façon dont ils jouent le texte peut déterminer la vitesse des signaux lumineux, les moments à mettre en évidence et aider à établir le ton de l'éclairage.
L'équipe créative et moi faisons toujours des découvertes lors des répétitions où nous voyons le placement des personnages, les gestes de mouvement et de danse, les nouveautés dans les orchestrations, et plus encore. Les concepteurs, le metteur en scène et le régisseur s’assoient tous pour avoir ce qu’on appelle une « technologie du papier ». C'est à ce moment-là que nous nous asseyons tous pour discuter des aspects de conception de la série et de la manière dont ils sont séquencés dans le scénario. Cela nous aide à nous assurer que tous nos besoins individuels en matière de conception sont satisfaits avant de nous lancer dans les répétitions techniques. Il est toujours temps d’ajouter des choses comme bon nous semble en cours de route. Parfois, nous avons juste besoin d'un changement de lumière ou d'une lumière spéciale sur un élément de décor que nous n'avions pas vu avant de présenter le spectacle au théâtre avec tous les éléments techniques en place.
La musique de Carole King est connue pour sa profondeur émotionnelle et son intimité. Comment avez-vous utilisé l’éclairage pour créer un sentiment d’intimité lors de moments plus calmes et de performances musicales ?
Il y a beaucoup de moments intimes dans la série et je veux toujours m'assurer que le public ait l'impression qu'il n'y a que lui et les personnages sur scène. Par exemple, il y a une belle ballade dans le deuxième acte que chantent Cynthia Weil et Barry Mann. À mesure que la musique change, je tire de plus en plus de lumière du monde qui les entoure. À la fin de la chanson, nous devrions être totalement concentrés sur le couple alors qu'ils chantent "Marcher sous la pluie, souhaiter les étoiles au-dessus et être tellement amoureux". Nous passons du bureau tout entier éclairé à Barry et Cynthia sous les projecteurs du piano tout au long de la chanson – c'est presque comme si une caméra zoomait.
En vedette: Les acteurs résidents de Charleston Stage Kyra McKillip dans le rôle de Cynthia Weil et Brendan Considine dans le rôle de Barry Mann Marcher sous la pluie sur la scène de Charleston Magnifique : la comédie musicale Carole King. Photographie de Reese Moore.
Qu'espérez-vous que le public retienne avec lui après avoir vu la production de « Beautiful » de Charleston Stage et expérimenté vos merveilleuses créations sur scène ?
J'espère vraiment que le public verra le fil conducteur des expériences de Carole et comment elles se traduiront directement dans son écriture. J'ai essayé de m'assurer que l'éclairage soutenait ses émotions et ses intentions, et j'espère qu'il aidera le public à ressentir les sentiments et les passions profondes de Carole. C'est une histoire vraiment remarquable avec une musique que nous connaissons et aimons tous, donc c'est vraiment génial de voir les histoires derrière chaque chanson.
MAGNIFIQUE : LA MUSICALE CAROLE KING est présentée au Historic Dock Street Theatre du 10 au 28 avril 2024. Cliquez ICI pour réserver vos places.
CALEB S. GARNER (Concepteur d'éclairage)
Caleb est un concepteur d'éclairage et de son basé à Charleston, en Caroline du Sud. Originaire de Caroline du Nord, Caleb a obtenu son baccalauréat et son baccalauréat en beaux-arts du Catawba College de Salisbury en Caroline du Nord, ainsi que sa maîtrise en beaux-arts de l'université du sud du Mississippi. Les créations de Garner, allant des concerts aux ballets en passant par les comédies musicales et les pièces de théâtre, lui ont valu huit prix de design régionaux et nationaux. Caleb a été un designer vedette de New York au Mississippi, créant dans le Nord-Est, le Midwest, la Côte Est et le Sud profond. Caleb aime transformer de gros morceaux de bois en petits morceaux de bois (parfois appelés à tort meubles), crier avec les élèves (souvent reconnu comme un enseignement) et jouer avec des objets qui étincellent et fument. Caleb est actuellement concepteur d'éclairage résident à la Charleston Stage Company et maître de conférences adjoint au College of Charleston.