Comment avez-vous abordé la conception des costumes pour « Beautiful : The Carole King Musical » afin de refléter les tendances de la mode et les styles de l'époque de Carole King ?
J'ai fait beaucoup de recherches primaires, d'autant plus qu'une majorité des personnages sont de vraies personnes de l'histoire de la musique ! Je l'ai principalement abordé en faisant des recherches sur ces personnes spécifiques tout en observant comment la mode évoluait de la fin des années 1950 au début des années 1970. J'ai regardé certaines tendances et mouvements de mode qui se produisaient à l'époque. Les styles, le maquillage et la coiffure évoluaient plus rapidement à cette époque, donc les magazines, les publicités, les émissions de télévision et les performances musicales étaient très importants pour façonner mon style.
concept pour les costumes !
Pouvez-vous parler des recherches spécifiques que vous avez menées pour mieux comprendre le la mode des années 1950, 60 et 70, qui sont des périodes charnières dans la vie de Carole King ?
Une grande partie de mes recherches consistent en des photographies que je peux trouver de chaque décennie, ainsi que des magazines de mode, des publicités et des modèles de vêtements avec des gravures de mode. Même regarder de vieilles photos de famille peut être utile pour avoir une idée de ce que portaient les gens ! Heureusement, il y a beaucoup de photographies de Carole King avec Gerry Goffin, Cynthia Weil et Barry Mann pendant les périodes où se déroule la comédie musicale. Cela a été extrêmement utile pour façonner les silhouettes et les styles de chaque personnage ainsi que leur coiffure et leur maquillage.
Le style personnel de Carole King évolue tout au long de la comédie musicale. Comment avez-vous reflété cette évolution à travers ses costumes ?
Au cours de mes recherches, je me suis rendu compte que la plupart des gens ont une certaine image de Carole King lorsqu'ils pensent à elle pour la première fois. On pense tous généralement à elle dans les années 1970 avec ses cheveux bouclés et sauvages et son style bohème décontracté. Cependant, la majorité de la comédie musicale se déroule avant 1970. Quand on repense au moment où elle a commencé à écrire et à produire de la musique, elle s'habillait très à l'époque des années 1950 et 1960. D'après ce que je
rassemblée, Carole s'habille généralement de manière assez subtile et simpliste, féminine mais jamais très flashy ou trop tendance. La comédie musicale commence à l'âge de 16 ans et se termine à l'âge de 29 ans, nous la voyons donc définitivement mûrir tout au long du spectacle. Donc au début on la voit habillée très jeune et presque écolière puisqu'elle est si jeune même si elle est à l'université. Elle se marie ensuite, a des enfants et une carrière très jeune, alors je voulais l'habiller comme quelqu'un qui doit rapidement devenir adulte. J'ai fait référence à beaucoup de photos de l'époque où elle portait de simples robes de jour et, au fur et à mesure que le temps passe et que sa musique progresse, nous la voyons passer des robes aux pantalons, puis lorsqu'elle découvre pleinement sa confiance en elle en tant que musicienne et s'exprime pleinement, nous découvrez davantage le look emblématique des années 1970 dont elle se souvient bien.
La comédie musicale met en scène diverses figures emblématiques de l’industrie musicale. Comment avez-vous abordé la conception de costumes pour des personnages tels que Gerry Goffin, Cynthia Weil et Barry Mann afin de capturer leurs personnalités et leurs styles ?
J’ai d’abord regardé des photos d’eux prises dans les années 1960. A partir de ces photos, plutôt que d'essayer de recréer certaines tenues je les ai prises comme source d'inspiration pour chacune de leurs personnalités et styles. Pour la scène, j'ai également accentué le contraste entre chacun d'eux. Par exemple, Carole s'habillait de manière un peu plus simpliste et Cynthia était un peu plus tendance. Même dans le scénario, ils font toujours référence à la façon dont Cynthia était joliment habillée et chic. Je voulais donc créer un contraste visuel avec Cynthia habillée de silhouettes plus ajustées, de couleurs vives et de textures différentes. Au fur et à mesure que le spectacle avançait, je voulais également adopter le style mod des années 1960 de Cynthia avec le style plus bohème des années 1970 de Carole. Gerry Goffin était très sérieux au sujet de l'écriture de musique, mais il a également traversé des luttes tumultueuses et a trop réfléchi tout au long du spectacle. On le voit donc habillé un peu plus droit avec des lacets mais aussi dans des motifs complexes et des tons très cool. Barry Mann est le personnage le plus léger et charismatique du groupe, je lui ai donc fait habiller des silhouettes et des motifs plus ludiques qui étaient des moments de mode amusants pour les hommes dans les années 1960 et au début des années 1970.
Pouvez-vous discuter de détails ou d'embellissements spécifiques dans les costumes qui ont une signification ou un symbolisme particulier dans le contexte de la comédie musicale ?
Il y a un symbolisme dans les couleurs de certains costumes que je ne suis pas sûr que le public comprendra, mais s'il le faisait, je pense que certaines scènes auraient une signification supplémentaire. Tout au long du spectacle, Gerry porte des tons violets et bleus. Il y a une scène dans l'acte 2 où Carole enregistre « Natural Woman » et a du mal à l'enregistrer car cela lui rappelle Gerry. Elle interprète magnifiquement la chanson tout en portant un
chemisier violet, pour signifier son amour pour Gerry et même si elle n'est plus avec lui, il fait toujours partie intégrante de son histoire. Dans la finale, elle porte sa robe bleue emblématique juste après avoir parlé à Gerry et il lui dit qu'elle « va jusqu'au bout » avec sa musique alors qu'elle devient son propre acte solo et brille d'elle-même.
La comédie musicale comprend des performances des tenues emblématiques de Carole King. Comment avez-vous recréé ces looks tout en leur insufflant une touche théâtrale ?
Dans la comédie musicale, on ne voit en réalité que Carole King se produire au Carnegie Hall. Pour les personnes qui ont déjà vu « Beautiful » ou qui connaissent « Beautiful », elles se souviennent généralement de la robe bleue qu’elle porte dans le final. J'ai voulu conserver cette couleur iconique mais la mettre dans un textile différent pour lui donner un intérêt visuel différent. Je voulais aussi faire référence à une robe qu'elle portait lors d'une performance filmée par la BBC en 1971 pour l'incarner pleinement. Cependant, de nombreuses performances de groupes musicaux interprètent les chansons qu'elle a écrites. Pour The Drifters et The Shirelles, nous avons recréé leurs looks emblématiques des années 1960. Nous avons en fait construit les robes des Shirelles et basé la silhouette sur une vraie photo de performance d'elles. Pour les rendre théâtraux, nous avons ajouté certains éléments de design tels que des paillettes et une nuance romantique de tissus roses pour les rendre plus dynamiques et éclatants sur le décor !
La coiffure et le maquillage jouent un rôle essentiel dans la transformation des acteurs en personnages. Comment avez-vous collaboré avec le concepteur de perruques et l’équipe pour vous assurer que l’apparence générale de chaque personnage de « Beautiful » était cohérente et authentique pour l’époque ?
Les cheveux jouent un rôle majeur dans « Beautiful » ! Puisque le défilé traverse près de trois décennies différentes, les perruques contribuent à montrer la progression du temps et de la mode. Ce spectacle présente le plus grand nombre de perruques que nous ayons jamais réalisé lors d'un spectacle sur la scène de Charleston. La créatrice de perruques, Abbie Jones, et moi avons examiné de nombreuses images de recherche pour tous les personnages basées sur de vraies personnes. Nous avons discuté de la manière d'interpréter certaines coiffures et de les adapter à la scène et aux personnages. Pour l'ensemble, Abbie Jones a fait des recherches supplémentaires sur la période et a trouvé des moyens créatifs de styliser tout le monde légèrement différemment et avec précision pour les périodes !
Qu'espérez-vous que le public retienne avec lui après avoir vu la production de « Beautiful » de Charleston Stage et expérimenté vos merveilleuses créations sur scène ?
J’espère vraiment que les gens auront l’impression d’avoir été transportés dans le temps, en particulier à une époque où la musique et le design évoluaient vraiment. J'ai eu tellement de plaisir à concevoir ce défilé et à m'inspirer des années 1960 (une de mes décennies de mode préférées), d'autant plus que c'est une décennie dans laquelle j'ai pu créer ! Le spectacle est si dynamique et amusant tout en évoquant les joies et les chagrins que nous vivons tous en grandissant et en devenant les personnes que nous voulons être. Et bien sûr, j'espère que les gens repartiront avec envie d'écouter davantage la musique de Carole King et d'en découvrir la beauté !
MAGNIFIQUE : LA MUSICALE CAROLE KING est présentée au Historic Dock Street Theatre du 10 au 28 avril 2024. Cliquez ICI pour réserver vos places.
HAYLEY O'BRIEN (Costume)
Originaire du sud de la Floride, Hayley est diplômée de la Florida State University avec une maîtrise en beaux-arts en conception de costumes et un baccalauréat ès arts en théâtre. Ses récents crédits à Charleston Stage incluent Le voyage à Bountiful, Indice ainsi que La famille Addams - Une nouvelle comédie musicale. Les autres crédits incluent Kinky Boots, JFK et Inga Binga, Native Gardens ainsi que Blithe Spirit. Elle attend avec impatience les futures productions à Charleston Stage et est reconnaissante de participer au programme TheatreWings. Hayley tient à remercier sa famille et ses amis pour tout leur amour et leur soutien !