Par Grace Schmitz, coordonnatrice de la conception des costumes / technicienne principale des costumes
Planification sérieuse pour Shakespeare in Love a commencé dans le département des costumes à Charleston Stage dès octobre de l'année dernière. Nous avons commencé par analyser le scénario en profondeur et identifier chaque personnage qui devait être représenté, l'historique de ce personnage et son statut au moment de la pièce en Angleterre élisabéthaine. J'ai même initialement créé un organigramme des personnages pour m'aider à cartographier visuellement comment chacun s'intègre dans ce monde et à me familiariser mentalement avec eux tous. Une fois que nous avons pu identifier les groupes, les palettes de couleurs ont commencé à se rassembler, la classe supérieure dans leur or métallique et leurs argent et la classe inférieure dans leurs tons rustiques terreux. Nous avons identifié des scènes clés où nous voulions que certains personnages apparaissent aux yeux du public, et où un acteur jouait peut-être son troisième personnage et nous avions besoin qu'ils se mélangent davantage pour soutenir la scène. Il était très important que Viola se démarque avant tout car elle est vraiment le seul personnage à sortir du comportement attendu dans son environnement. Elle est plus brillante qu'une autre dame de la série qui soutient les scènes où plusieurs des personnages masculins sont dessinés pour la sortir de la foule.
Avec ces conceptions axées sur l'histoire en main, nous sommes ensuite passés à la façon de le réaliser. Le gérant de la boutique Gillian et moi avons en fait créé 3 budgets différents pour le spectacle en utilisant 3 plans d'action différents, de la location du tout à la fabrication de chaque pièce. Le stock de scène de Charleston existant n'avait malheureusement pas ce qui était nécessaire pour produire des personnages élisabéthains, et il y avait un grand besoin de nouvelles pièces. Le meilleur plan d'action s'est révélé être une combinaison de sources comprenant l'aide du Oregon Shakespeare Festival, du College of Charleston, de créateurs de costumes d'époque indépendants d'Etsy et de plusieurs costumes que nous créerions à partir de zéro dans la boutique de costumes. Dans l'ensemble, il y a plus de 200 pièces de costume dans Shakespeare in Love.
De nombreuses pièces de partout au pays sont arrivées à Charleston tout au long du printemps et ont subi des retouches et des remaniements afin de créer un monde cohérent sur scène. Nous avons également eu le défi de nombreux costumes historiquement exacts devant être reconstruits en tant que vêtements de théâtre fonctionnels. Ces modifications comprenaient la découpe d'ouvertures supplémentaires, la jonction de pièces qui étaient autrefois séparées pour qu'elles puissent toutes fonctionner en même temps et, dans de nombreux cas, l'ajout de fermetures rapides telles que des boutons-pression et des fermetures à glissière cachées. Nous sommes très reconnaissants à nos bénévoles Eileen McIntosh, Joanne Marcell, Fran Williams et Kathy Honan pour leur aide dans toutes les parties de ces projets, ainsi qu'à nos étudiants de TheatreWings qui ont fabriqué de nombreux chapeaux. Nous n'aurions pas pu le faire sans vous!
