Nous sommes plus que ravis que la costumière professionnelle Janine McCabe fournisse son talent artistique pour notre prochaine production de "A Christmas Carol", nous aidant à faire en sorte que ce spectacle intemporel se sente réinventé et projeté sous un tout nouveau jour ! Écoutez-la parler de son processus de conception ci-dessous:
Partagez avec nous votre histoire d'entrée dans la conception de costumes.
Je n'ai pas trouvé ma place dans la conception de costumes avant presque ma première année à l'université ! J'ai grandi dans la danse, donc j'étais toujours sur scène pour ça, mais je n'ai jamais voulu être acteur et je n'avais aucune idée que les gens pouvaient faire carrière en tant que designer. Personne dans ma famille n'était dans le domaine des arts, alors je me suis concentré sur les autres choses dans lesquelles j'étais bon et j'ai commencé l'université avec une spécialisation en ingénierie. J'ai grandi dans le New Jersey et au-delà des excellents universitaires, nous avons pu suivre des cours de couture, de travail du bois, de dessin et de peinture, d'atelier de métallurgie et plus encore lorsque j'ai terminé le lycée, j'étais une couturière compétente et je modifiais et créais mes propres modèles. pour les vêtements, comme ma robe de bal !
Lorsque j'ai réalisé que l'ingénierie n'était vraiment pas ma passion, j'ai été transféré au Collège de Charleston où j'ai suivi un cours d'introduction au théâtre et j'ai appris que le département embaucherait des étudiants en alternance travail-études dans les ateliers. Je suis entré directement dans la boutique de costumes et j'ai proclamé que je savais coudre et que je voulais un travail. Après avoir montré au professeur de l'époque, Mary Halloway Jollensten, quelques échantillons de vêtements, elle m'a embauché et j'ai été aspiré dans le monde du théâtre. J'ai commencé à suivre tous les cours et j'ai réalisé que le théâtre et le design combinaient tant de mes passions et intérêts - couture, travail d'équipe, dessin, histoire, mode, sociologie, psychologie… J'étais accro.
J'ai commencé à concevoir des spectacles dès ma première année et je n'ai jamais arrêté. J'ai poursuivi mes études supérieures et obtenu mon MFA en conception de costumes à l'Université de Virginie, puis j'ai passé 5 ans à travailler, apprendre et concevoir à New York. J'ai travaillé sous Martin Pakledinaz pendant plusieurs années à Broadway, à l'opéra et à la danse tout en concevant mes propres spectacles hors de Broadway et pour des choses comme le New York Musical Theatre Festival avec des amis que je me suis fait en cours de route. J'ai eu de la chance à New York. Je n'ai jamais travaillé un travail non-design. C'était un travail difficile, indépendant, mais j'ai adoré chaque instant !
Qu'aimez-vous dans ce que vous faites?
C'est l'aspect collaboratif que j'aime le plus. Travailler avec une équipe vers cet objectif commun de donner vie à une histoire de la meilleure façon possible pour le public… Je ne peux rien imaginer de mieux. Et c'est toujours quelque chose de nouveau. Chaque pièce de théâtre, comédie musicale, pièce de danse vous amène à différentes recherches, élargit votre vision, vous permet d'en apprendre davantage sur différentes cultures, époques et parcours d'autres personnes.
Quelle est votre période préférée pour concevoir des costumes ?
On me pose souvent cette question et je ne suis pas sûr d'avoir un favori… ils sont tous si intéressants quand on commence vraiment à entrer dans la recherche et les détails. J'aime quand j'ai l'opportunité de créer un look qui combine des périodes et crée une sorte de sensation intemporelle ou un look d'un autre temps et d'un autre lieu qui n'est pas défini pour le public.
Parlez-nous de votre inspiration artistique derrière les costumes pour Un chant de noel.
Tout ce que Julian avait à dire, c'est qu'il voulait une approche plus colorée et j'ai été accro. Mon style de conception tend vers l'utilisation de couleurs et de textures saturées, donc c'était une chance de vraiment jouer avec ça. Il y avait des films qu'il a mentionnés où l'utilisation de la couleur a servi d'inspiration à l'équipe, mais ensuite entrer dans la recherche historique du début au milieu des années 1800 a démontré une utilisation fantastique de la couleur et un mélange de motifs et de textures à l'époque.
Que voudriez-vous que le public sache sur les costumes de ce spectacle ?
Cela a été un processus vraiment spécial pour moi, d'une part parce que je suis ravi d'avoir l'opportunité de concevoir avec une équipe aussi passionnée et de faire partie de la dernière production de Julian et d'autre part, parce que j'ai pu travailler avec deux étudiants incroyablement talentueux qui vont certainement deviennent des noms que les gens connaissent, Brandon Alston et Molly Rumph. Nous avons commencé le brainstorming d'été, en recherchant et en travaillant ensemble sur un certain nombre de projets de conception. Grâce à une bourse SURF du College of Charleston, Molly a pu travailler à temps plein pendant 10 semaines en tant qu'assistante costumière. Molly et moi nous sommes bien amusés à travailler sur la recherche, les couleurs, les rendus, les achats et la planification ensemble tout l'été et nous sommes vraiment impatients de réaliser le design avec le personnel de Charleston Stage.
