Parler avec Crystin, c'est comme parler avec un ami de longue date qui se soucie profondément de vous, même si vous venez juste de vous rencontrer. Ancien acteur résident de Charleston Stage et actuel acteur d'Equity à New York, nous nous considérons chanceux au-delà de toute mesure d'être honorés de son talent et de sa personnalité brillante et compatissante de temps en temps chaque fois qu'elle apparaît en tant qu'artiste invitée dans nos productions. Avec UNE FOIS SUR CETTE ÎLE, sur scène au Dock Street Theatre en avril, elle fait ses débuts de réalisatrice, dont nous sommes si fiers et reconnaissants. En savoir plus sur son processus de préparation pour diriger cette émission ci-dessous:
Vous avez déjà travaillé avec Charleston Stage à plusieurs reprises - bienvenue à nouveau ! Quels sont vos souvenirs préférés de la scène de Charleston ?
Merci! Ma relation avec Charleston Stage est profonde. J'ai une pléthore de souvenirs qui touchent mon cœur. Mon premier spectacle avec Charleston Stage était Beehive: la comédie musicale des années 60! C'est un spectacle avec des tubes de tous les groupes de filles des années 60. J'ai adoré parce que les chansons vous ont fait remonter le temps et vous ont fait danser sur votre siège. En tant qu'ancien acteur résident, j'ai beaucoup aimé donner des cours de théâtre et travailler sur les spectacles d'été. Il n'y a rien de tel que de voir un enfant briller sur scène à The Dock Street !! J'ai trop d'émissions préférées pour les nommer mais si je devais choisir mon top 3, je dirais Mamma Mia!– c'est la musique, la comédie et la danse, Le siège de la justice- L'écriture et l'engagement de Julian Wiles envers l'histoire sont inégalés, et mon prochain spectacle Une fois sur cette île parce que c'est une histoire d'amour inconditionnel et c'est mon premier film !
Partagez avec nous votre parcours artistique. Comment êtes-vous venu au théâtre, au théâtre et à la mise en scène ?
Ma mère dit que j'ai commencé à jouer dès sa sortie de son ventre ! Ha ha ! Je suis d'accord. J'ai toujours été un conteur et un amoureux des gens. Je suis aussi la fille d'un prédicateur du sud et une éducatrice donc ce domaine me convient bien. J'ai commencé à chanter à l'église à un jeune âge, j'ai participé à des spectacles de talents scolaires et à de nombreux programmes d'église et j'ai découvert un amour pour la mise en scène à l'université. J'ai réalisé alors qu'une collaboration est la meilleure façon de raconter une histoire.
Vers quels styles de théâtre vous tournez-vous le plus ? Pourquoi?
Je suis principalement attiré par les pièces de théâtre droites bien que mon CV soit rempli de comédies musicales. Les drames et les comédies reposent sur la capacité des acteurs à se connecter au texte et ne laisse aucune place à l'erreur. Certaines comédies musicales vous laissent fredonner les chansons et vous plonger dans des voix exceptionnelles, qui sont toutes aussi complexes et nécessitent une autre couche d'expertise. J'adore les comédies musicales et j'ai des amis qui peuvent chanter sans effort à toute heure de la journée, mais chanter m'oblige à supprimer les produits laitiers de mon alimentation et à me reposer dehors quand je ne joue pas. Je suis plus conscient de la façon dont j'utilise mon instrument dans ma vie quotidienne, donc les jeux directs prennent la tête d'affiche pour moi.
Qu'est-ce qui vous a inspiré lorsque vous avez étudié le scénario de Une fois sur cette île?
Une fois sur cette île m'a inspiré à être plus vulnérable pour donner et recevoir de l'amour. Cette histoire a enrichi ma vie à bien des égards. J'espère que les acteurs et les membres du public quitteront cette production en se sentant inspirés pour donner l'amour qu'ils désirent librement et inconditionnellement.
Quels sont vos rêves pour la propre production de Charleston Stage de ce spectacle spécial ?
Notre version de Une fois sur cette île rappellera, espérons-le, aux gens que ce qu'ils ont dans la vie est suffisant et que désirer ce que les autres ont est une perte de temps. Il n'y a qu'un seul toi et ta vie est suffisamment belle, individuelle et unique.
Qu'est-ce qui est venu facilement alors que vous vous préparez à diriger le spectacle?
J'ai passé un moment fantastique dans le processus de collaboration. Mes créatifs techniques ont été fantastiques dans leur flexibilité et leurs visions. Ils ont rendu ce processus très facile en donnant vie à ma/notre vision souhaitée.
Quels aspects se sont révélés les plus difficiles ?
La partie la plus difficile d'une comédie musicale consiste à ajouter tous les composants ensemble. C'est incroyablement complexe et beau à la fois. J'espère que les acteurs et les musiciens brilleront une fois le rideau ouvert le soir de la première.
Quelles sont vos émissions préférées de tous les temps ?
Mes émissions préférées de tous les temps sont les émissions que j'ai faites ou dans lesquelles je me vois comme La couleur pourpre, Hamilton, filles de l'école ; Ou The African Mean Girls Play, The Mountaintop, et oserais-je dire, Mamma Mia!
Performances de Une fois sur cette île du 12 au 30 avril au Historic Dock Street Theatre. Pour les billets, visitez CharlestonStage.com.
CRISTIN GILMORE
Crystin est reconnaissante d'avoir l'opportunité d'être de retour au Dock avec Charleston Stage faisant ses débuts en tant que réalisatrice avec Une fois sur cette île ! Elle était actrice résidente avec Charleston Stage il y a de nombreuses années et appellera à jamais la famille de l'entreprise. Crystin a honoré la scène du Dock Street Theatre pour la dernière fois en Black Pearl chante! comme Perle. Vous pouvez également vous souvenir d'elle dans Le siège de la justice comme Mme Ruby Cornwell, dans Mamma Mia! comme Rosie, dans Hairspray comme Motormouth Maybelle et dans Chicago, la comédie musicale comme Matrone Momma Morton. Certains crédits supplémentaires incluent écolières ; Ou les filles méchantes africaines jouent dans le rôle de la directrice, The Color Purple dans le rôle de Shug Avery où elle a reçu un prix IRNE et Arts Impulse avec Speakeasy Stage Co., La pétillante fille noire perd sa peau de caméléon comme Miss Pain avec Progressive Theatre, Lettres de guerre comme Mae avec North Shore Theatre, Café de Smokey Joe comme Brenda avec Show Palace Dinner Theatre et Ruche! La comédie musicale des années 60 comme Wanda avec Greenbrier Valley Theatre. Crystin aime également être une conférencière motivatrice, faire des publicités, des voix off et elle anime un podcast appelé POVwCrystinGilmore. Un merci spécial à sa famille, ses amis et le Seigneur. (Philippiens 4 : 6-8) Voulez-vous vous connecter ? @crystingilmore / CristinGilmore.com