Nous sommes très reconnaissants du talent que Claire Brenia, technicienne d'atelier et peintre scénique de Charleston Stage, apporte à la table dans la conception des scènes de THE LIGHTNING THIEF: THE PERCY JACKSON MUSICAL, du 22 au 30 juillet. Écoutez-la parler de son processus de conception et de ses styles artistiques ci-dessous :
Partagez avec nous votre parcours artistique. Comment êtes-vous venu au théâtre et à la scénographie ?
Je me suis impliquée dans le théâtre au lycée, à travers mes cours d'arts visuels. Les enfants du théâtre savaient que je pouvais peindre et m'ont recruté pour les aider à peindre des appartements pour leurs spectacles, et à partir de là, je me suis impliqué dans la conception scénique, la performance et même la conception de costumes pour mes propres rôles ! En dernière année de lycée, je savais que je voulais aller à l'université pour la conception scénique et j'ai étudié à l'Université du sud du Mississippi où j'ai obtenu mon BFA en conception et technologie de théâtre.
Vers quels styles de théâtre vous tournez-vous le plus ? Pourquoi?
J'ai tendance à aimer travailler sur des spectacles de niche plus étranges, car ils se prêtent à des thèmes plus intéressants et utilisent des techniques théâtrales non conventionnelles (ou, du moins, je trouve qu'un designer a plus de latitude pour faire quelque chose de non conventionnel).
Je suis encore en train de définir mon « style » de théâtre, mais parmi les spectacles sur lesquels j'ai travaillé jusqu'à présent, ceux qui m'ont le plus marqué sont ceux qui sont poétiques et/ou posent des histoires stimulantes. J'adopte une approche très littéraire lorsque je travaille sur mes émissions, donc c'est précieux pour moi lorsque les scripts que je conçois ont de la profondeur avec leurs thèmes et une utilisation intéressante du langage.
Qu'est-ce qui vous a inspiré lorsque vous créez vos designs Le voleur de foudre : la comédie musicale de Percy Jackson? Quels sont vos rêves pour la présentation visuelle de Charleston Stage de ce spectacle spécial ?
Au début de notre processus, notre directrice (qui est également notre directrice de l'éducation à Charleston Stage !) voulait que le spectacle soit reconnaissable pour notre jeune public, et elle nous a donc orientés dans une direction qui s'est inspirée des romans graphiques de Percy Jackson.
Dans la conception scénique, je ne voulais pas copier directement les images des romans graphiques de Percy Jackson, mais plutôt faire référence au cadre plus large des conventions de la bande dessinée. Dans l'ensemble, je fais allusion aux mises en page de bandes dessinées, aux textures des supports d'impression et notre style de peinture s'inspire particulièrement de la texture du style artistique du premier roman graphique de Percy Jackson.
Qu'est-ce qui est venu facilement lorsque vous avez conçu le spectacle ? Quels aspects se sont révélés les plus difficiles ?
Il était facile d'établir le « cadre » du spectacle en tant qu'amphithéâtre, car en tant que lieu, il relie le cadre du Camp Half-Blood à l'architecture grecque antique, qui est relatable et reconnaissable par un public.
Pour moi, c'était un défi de traduire tous les différents lieux de la pièce dans le cadre de notre amphithéâtre. Je pense que nous avons atterri dans un endroit vraiment intéressant, cependant, qui invite le public à suspendre l'incrédulité et donne à nos acteurs la possibilité d'explorer plus d'actions qui nous disent où nous en sommes dans la série.
Quelles sont vos émissions préférées de tous les temps ?
Ma comédie musicale préférée est Ragtime, que j'ai vu pour la première fois lorsque j'y ai travaillé en 2019. J'ai adoré la musique et trouvé les thèmes très puissants. Mon jeu direct préféré est Cheval de bataille, produit par le National Theatre du Royaume-Uni car il s'agit d'un design tellement cohérent. Mon émission préférée sur laquelle j'ai travaillé est Blood Brothers, un opéra-rock étrange, une comédie musicale synth-pop basée sur des contes de femmes en Angleterre.
Procurez-vous vos billets pour voir THE LIGHTNING THIEF: THE PERCY JACKSON MUSICAL, du 22 au 30 juillet, pour un engagement limité, à CharlestonStage.com.