par Marybeth Clark et Justin Tyler Lewis de la réalisatrice
Les lecteurs et le public du monde entier connaissent Winnie-the-Pooh et ses amis - Porcinet, Bourriquet, Lapin et tous les autres - à partir d'une grande variété de sources. Publié à l'origine en 1926, les histoires d'AA Milne ont été interprétées et réinterprétées de tant de façons et pendant tant de générations qu'il est parfois difficile de garder toutes les versions droites. Cependant, le fil conducteur des différentes adaptations est l'idée d'amitié et le lien qui se partage entre amis. Ce qui donne vie à Hundred Acre Wood, c'est la relation de Christopher Robin avec ses jouets et leur lien les uns avec les autres. Ce thème du lien indéfectible de l'amitié anime notre production de Winnie l'ourson.
Le défi de tout conte classique et familier est de savoir comment insuffler une nouvelle vie à des personnages que chaque membre du public a vus sous de multiples formes. Pouvez-vous imaginer imiter le rire de Winnie ou la voix sonore de Owl? Et, en fait, ces normes peuvent ne pas servir notre production, notre distribution, notre théâtre ou notre public. Pour relever ce défi, nous avons regardé le bois de cent acres et ses habitants à travers les yeux d'un enfant. Le monde de Pooh Bear est le monde que Christopher Robin a créé pour lui; et c'est le monde que nous avons tous créé à un moment donné dans notre propre imagination.
Créer ce monde a été un défi de taille et une expérience d'apprentissage vivifiante. Pour tout le monde, du casting entièrement étudiant à l'assistant réalisateur en passant par le personnel de direction de la scène et même le metteur en scène vétéran, mettre les éléments de Hundred Acre Wood et ces personnages mémorables sur scène a été une merveilleuse façon de dire au revoir à notre 32e saison. ici à Charleston Stage.
