Q: Où avez-vous grandi? Y a-t-il eu des activités que vous avez faites lorsque vous étiez enfant qui ont mené à votre passion pour les arts?
J'ai grandi dans une banlieue de Cleveland, Ohio. Enfant, je jouais aux Barbies avec mes sœurs, je coiffais leurs cheveux, maquillais leurs « maisons » et racontais à chacune des poupées une histoire de fond… et puis j'arrêtais. J'ai trouvé que la mise en place de l'histoire était bien plus intéressante que de vivre dans l'histoire elle-même. J'ai beaucoup dessiné quand j'étais enfant, j'ai écrit une pièce de théâtre et j'ai conçu les décors sur des draps dans le jardin de mes grands-parents, etc. Quand je suis arrivé au lycée, j'ai participé à des activités comme Odyssey of the Mind - encore une fois, en concevant des décors et des costumes pour notre séance de performance/résolution de problèmes. Je me suis également lancé dans le théâtre en deuxième année, où j'ai aidé à la construction des décors. En fait, jusqu'à ce que je prenne un cours de scénographie à l'université, je pensais que le scénographe n'était qu'un professeur d'art au lycée - pas une vraie profession où les gens vous payaient de l'argent pour dessiner !
Q: Où avez-vous reçu la formation? Comment cela vous a-t-il préparé à votre travail dans le monde du théâtre?
Une petite école d'arts libéraux dans l'Ohio appelée Ashland University, où j'ai obtenu mon BA. Ma maîtrise en beaux-arts a été obtenue à la Kent State University, également dans l'Ohio. J'ai également travaillé sous et avec des designers, des artisans d'accessoires et des artistes scéniques incroyables dans des théâtres assez incroyables. Ces gens ont cru en moi et ont investi en moi, et j'essaie de transmettre cela aux jeunes artistes et designers lorsque je le peux. Pour ce que ça vaut, j'ai toujours l'impression de m'entraîner. Il y a toujours plus à apprendre et des moyens de grandir, et chaque personne avec qui je travaille m'aide à me développer un peu plus en tant qu'artiste et humain. Je suis reconnaissant pour tout ce que j'ai appris à l'école, au travail et dans la vie.
Q : Quelles productions avez-vous déjà mis en scène pour Charleston Stage ?
J'étais le scénographe invité pour Mamma Mia! et plus récemment, Elfe la comédie musicale.
Q : Qu'est-ce qui vous enthousiasme le plus pour le public avec vos créations ? Bright Star?
Je pense que si nos plans fonctionnent, les décors, les costumes et l'éclairage (avec la musique, bien sûr) vont fusionner pour permettre au public de s'immerger vraiment dans l'histoire et de profiter d'une soirée de théâtre magnifique.
Q : Parlez-nous un peu plus de vous.
Je vis à Fayetteville, AR, avec mon mari et mon fils (presque) 6 ans. Je concevais 12-14 spectacles un an avant Covid. La pandémie m'a poussé à faire plus de beaux-arts, à faire du bénévolat dans ma communauté et, comme de nombreux parents, à devenir enseignant à domicile. J'ai quelques travaux de conception en ce moment et je croise les doigts pour qu'ils puissent toujours se produire. J'espère que l'industrie que j'aime pourra rebondir rapidement avec l'aide de tous – en me faisant vacciner ! Mon travail peut être consulté sur mon site Web à l'adresse www.kvpowersdesign.com.
Bright Star spectacle du 11 au 26 septembre au Historic Dock Street Theatre. Pour les billets, cliquez ici .