(par la chorégraphe Lindsey Lamb)
Mon processus de chorégraphie peut varier d'un spectacle à l'autre, mais je commence toujours par la première étape. C'est rencontrer le réalisateur et le directeur musical du spectacle et discuter de ce que nous voulons tous en tant qu'équipe pour les danses et le mouvement. Après cette première rencontre, je commence à écouter la musique que nous utilisons. Plus je peux me familiariser avec les airs, mieux c'est. Je fais également des recherches sur la période et les styles de danse spécifiques qui étaient populaires. Une fois que cela est fait, je commence à travailler sur des numéros musicaux spécifiques pour le spectacle. J'essaie de tracer le plus possible à l'avance pour que les répétitions de la chorégraphie se déroulent le plus facilement possible. Parfois, j'arrive à un certain endroit de la danse lors de la création et je dois le voir debout pour vraiment avoir une meilleure idée de la façon de passer à l'étape suivante. Un autre défi lors de l'enseignement de certaines danses d'époque est que beaucoup de nos jeunes interprètes n'en ont jamais fait certaines. C'est toujours intéressant de les voir paraître si débordés au début, puis de grandir avec confiance au fur et à mesure que nos répétitions progressent. J'espère qu'ils sont aussi enthousiastes à l'idée d'apprendre quelque chose de nouveau que moi pour leur apprendre et les voir s'améliorer!
