(L'interview suivante était entre le dramaturge Julian Wiles et Katie Ekozar, une senior au College of Charleston qui se spécialise en communications et mineure en histoire)
KE: Qu'est-ce qui vous a inspiré pour créer cette adaptation?
JW: Nous avions fait une version de Frankenstein il y a 10 ans dont je n'étais pas satisfait et nous avons commencé à chercher d'autres adaptations, Aucun qui J'ai trouvé vraiment bien reflété le roman, und ils surtout semblait manquer la créature de Shelley. Alors, en mai dernier, j'ai lancé ma propre version.
KE: Pourriez-vous s'il vous plaît expliquer un peu votre processus de création et quels choix vous avez faits lors de la création de ce projet particulier?
JW: J'ai lu 5 stage adaptations, The original roman, plusieurs livres sur l'histoire de Frankenstein, ses adaptations, regardé les films classiques de James Whale et Young Frankenstein de Mel Brooket puis je me suis mis au travail. J'avais une excellente version annotée du livre qui m'a vraiment aidé. In dans ce cas, j'ai d'abord écrit un scénario ou un traitement (je ne le fais pas toujours, mais comme cela s'appuyait sur un texte original, je l'ai trouvé utile). Je me suis fixé un objectif, 5 à 7 pages par jour.
Quand j'ai un brouillon ensemble, J'ai rassemblé le casting (je savais que j'écrivais spécifiquement pour notre compagnie d'acteur résidente qui a aidé) et nous lire it à voix haute. Il y a eu des discussions, j'ai pris BEAUCOUP de notes et j'ai commencé à réécrire.
Quelques semaines plus tard, J'avais un autre brouillon et nous avons lu celui-là too. C'est dans ces lectures que l'idée de plusieurs narrateurs est née et aussi l'utilisation de plus théâtre d'ombres.
Vers cette époque, l'ensemble était également conçu, ce qui a conduit à des changements structurels pour faire passer les scènes facilement de l'une à l'autre. Une fois que nous avons décidé d'avoir un rideau pour le laboratoire, I élargit encore le travail d'ombre.
KE: Au début de la Projet, quel était votre principal objectif ou «colonne vertébrale» du projet?
JW: Quelques scènes que je savais que je voulais très tôt. Je savais que je voulais expliquer ce qui a poussé Victor à créer son monstre. . . du livre vient comment il a été secoué bla mort de sa mère, le puissance de la foudre. Celles-ci ont conduit aux premières scènes de la pièce. I ont également toujours aimé la science et l'histoire de la science et ont utilisé cet intérêt pour construire les expériences de Victor (qui sont basées sur de vraies expériences).
La colonne vertébrale est cependant la créature. Lorsque vous lisez le roman après avoir vu d'autres adaptations, vous voyez que la créature de Mary Shelley est beaucoup plus complexe, intelligente et intéressante et, plus que tout, c'est ce que je voulais apporter sur scène, surtout comment il grandit et se développe le cours de l'histoire.
KE: Qu'est-ce qui vous a poussé à sélectionner le casting que vous avez fait? Quelles influences ont-ils contribué au projet?
JW: Le casting was encouragé à faire des suggestionsdes ions, parler de leurs personnages, faire des suggestions en changements de ligne. Nous avons fait un nombre ÉNORME de changements de lignes, souvent un mot ou deux, des formulations différentes, etc. pendant les premières semaines de répétition. Les pièces sont écrites pour "la écouter" et il est essentiel de faire des ajustements lorsque vous l'entendez à haute voix.
KE: Qu'est-ce qui vous a inspiré à utiliser l'ensemble que vous avez fait? Qu'est-ce qui vous a poussé à choisir le format d'étage de poussée?
JW: Nous savions que nous serions dans ce nouvel espace et la configuration de poussée (que j'ai toujours voulu utiliser, so l'ensemble était basé sur l'espace vraiment). La jeux et sport était structuré pour l'adapter. Nous savions que le laboratoire serait central et qu'il lui fallait aussi un moyen de disparaître. La fin originale était dans le laboratoire mais je voulais vraiment aller dans l'Arctique comme Mary Shelley l'avait fait.
KE: Y a-t-il eu des obstacles majeurs que vous avez rencontrés dans le projet? Si oui, quels étaient-ils et comment les avez-vous surmontés?
JW: Le plus grand obstacle était de ne pas laisser les effets spéciaux, le son élaboré et la conception d'éclairage prendre le dessus sur la pièce. Ils sont importants et ajoutent tellement, mais ils ont pris énormément de temps. Nous avons travaillé très dur pour que le jeu soit prêt avant d'ajouter les effets et cela a semblé porter ses fruits. Dans l'écriture, le défi était d'utiliser autant de l'histoire originale mais aussi de faire référence aux films célèbres (principalement à travers la Création de la créature à travers des appareils électriques - Shelley ne nous dit pas comment Victor l'a fait) et de condenser la divagation parcelle.
KE: Quel était le message principal que vous vouliez que le public reçoive
du projet?
JW: Je n'ai pas vraiment commencé avec un message, mais j'ai fini avec un. It évolué dans l'écriture elle-même. Pour moi, le message est que les monstres sont créés de la manière dont nous les traitons. Cela peut ne pas toujours être le cas, mais c'est souvent le cas. La créature pour moi est un réflexion de l'humanité avec sa capacité ainsi que envie d'apprendre à la fois les bonnes et les mauvaises choses.
KE: Êtes-vous satisfait du résultat final de votre projet? Pourquoi ou pourquoi pas? Et pensez-vous que le résultat final reflète fidèlement votre objectif initial?
JW: je'm très satisfait du résultat. Je voulais éclairer l'histoire d'une nouvelle manière, amener les gens à regarder cette créature et à se voir, nous tous reflétés dans ses défauts. Le public semble partir pour discuter de la créature et how différent il était de ce à quoi ils s'attendaient et à mC'est la meilleure critique. As J'ai dit plus tôt, ce que la pièce signifie et est devenu arrivé dans le processus et ne vient pas nécessairement de notions ou de thèmes préconçus. Ecrire pour moi, c'est découvrir, explorer et Abonnement De cette exploration mène.