Q: Où avez-vous grandi? Y a-t-il eu des activités que vous avez faites lorsque vous étiez enfant qui ont mené à votre passion pour les arts?
R: Je suis né et j'ai grandi à Lincoln, Nebraska, et j'ai passé toute mon enfance immergé dans les arts. Mes débuts sur scène ont dansé pendant 36 secondes en tant que Candy Cane dans le ballet des fêtes Casse-Noisette, et à partir de là, j'ai trouvé ma niche dans le théâtre, faisant mes débuts en tant que scout dans Tuer un oiseau moqueur à l'Université Nebraska Wesleyan. J'ai pu jouer dans de nombreuses productions théâtrales communautaires et prendre des cours de danse, de piano, de chant et de hautbois au lycée, sous la direction d'incroyables professeurs qui sont devenus mes modèles et m'ont enseigné des cours d'arts et de vie inestimables. Mes parents m'ont montré à quel point il est important de soutenir les arts dans votre communauté, en siégeant à des conseils d'administration locaux tels que Nebraskans for Public Television, le Lincoln Community Playhouse, le Lincoln Arts Council et la Sheldon Art Association qui, à leur tour, m'ont présenté le domaine de la gestion des arts.
Q: Où avez-vous reçu la formation? Comment cela vous a-t-il préparé à votre travail dans le monde du théâtre?
R: J'ai fréquenté l'Université d'Evansville (Evansville, IN) et j'ai reçu un BS en gestion du théâtre. Bien que mon diplôme soit très spécialisé, j'ai également suivi une large formation en arts libéraux. Comme le programme de gestion du théâtre était petit, j'ai pu me plonger dans de nombreux aspects de l'administration des arts tels que la publicité, la gestion de la maison, les ventes de groupe, en travaillant avec le conseil d'administration de la Theatre Society et un programme Adoptez un étudiant où les résidents de la communauté ont «adopté» loin des majors de cinéma maison.
J'ai également eu des stages d'été incroyables à l'université, passant un stage d'été en gestion générale et événements spéciaux à La Jolla Playhouse à La Jolla, en Californie, un autre stage d'été en développement au Manhattan Theatre Club à New York, New York et un autre en tant que Apprenti en développement pour le Spoleto Festival USA, qui m'a amené à Charleston pour la première fois.
Q: Décrivez brièvement votre poste à Charleston Stage et ce que vous faites pour l'entreprise.
R: En tant que directeur du développement, je crée et exécute le plan de collecte de fonds annuel de Charleston Stage, en obtenant le soutien financier d'individus, de fondations et d'entreprises par le biais d'un soutien direct et d'événements spéciaux. En général, j'aide nos clients et les membres du public à se sentir plus connectés à Charleston Stage à un niveau personnel et je leur montre à quel point leur soutien est important pour l'entreprise.
Q: Où avez-vous travaillé auparavant avant Charleston Stage?
R: J'ai d'abord déménagé à Charleston pour travailler dans les événements spéciaux du Spoleto Festival USA, puis j'ai obtenu un poste ici à Charleston Stage en tant que responsable des relations avec les donateurs et des événements spéciaux. Je suis retourné au Spoleto Festival USA pendant 3 ans, occupant divers postes de développement avant de passer des arts du spectacle aux arts culturels et au plaidoyer en tant que coordinateur des partenariats stratégiques pour la Historic Charleston Foundation pendant deux ans et demi. Je suis ravi d'être de retour dans l'arène des arts de la scène avec Charleston Stage.
Q: Que faites-vous pendant votre temps libre?
R: J'aime rester actif en suivant des cours de fitness et en passant du temps à l'extérieur, en particulier avec mon mari Glenn et le teckel miniature Harper Lee (Tuer un oiseau moqueur a été une pièce de théâtre et un livre très influents dans ma vie). J'aime aussi lire, jouer du piano, me cacher dans les cafés locaux, redonner à la communauté par le biais d'organisations telles que la Junior League of Charleston et passer du temps de qualité avec ma famille et mes amis.