Q: Où avez-vous grandi? Y a-t-il eu des activités que vous avez faites lorsque vous étiez enfant qui ont mené à votre passion pour les arts?
J'ai grandi à Rio Piedras, à Porto Rico, juste à l'extérieur de San Juan. Pendant que d'autres enfants faisaient du sport, je ne voulais que faire du bricolage. J'aimais aussi m'asseoir et regarder ma mère coudre. Comédies musicales classiques comme West Side Story, le son de la musique, ainsi que Le Magicien d'Oz m'a hypnotisé. J'ai su dès mon plus jeune âge, après avoir vu une pièce de théâtre de Noël à l'école, que le théâtre était ce que je voulais faire.
Q: Où avez-vous reçu la formation? Comment cela vous a-t-il préparé à votre travail dans le monde du théâtre?
Après ma première année à l'Université de Porto Rico, j'ai été transféré à l'Université du Tennessee à Knoxville. Je me suis immédiatement tourné vers la boutique de costumes où j'ai rencontré Marianne Custer qui est devenue mon mentor, mon inspiration, et maintenant, chère amie (Marianne concevra notre prochaine production de Of Mice and Men). Travailler en costumes était sans danger pour moi car l'anglais n'était pas ma langue maternelle. Après avoir obtenu mon diplôme, je me sentais suffisamment en confiance avec mon anglais pour poursuivre ma passion, alors j'ai fréquenté l'Université de l'Utah où j'ai obtenu ma maîtrise en gestion de théâtre musical. Pourtant, j'ai conçu de nombreux spectacles. J'ai eu beaucoup de chance d'avoir fréquenté deux grandes universités, toutes deux avec des entreprises professionnelles résidentes, travailler aux côtés de ces professionnels m'a donné une excellente base pour être qui je suis aujourd'hui.
Q: Où avez-vous travaillé auparavant avant de concevoir / travailler avec Charleston Stage?
J'ai travaillé partout: à Salt Lake City, à Park City, à Phoenix, à Little Rock et à New York, où j'ai gravi les échelons du métier d'artisan à directeur général d'Izquierdo Studios Ltd.
Q: Quel est votre poste à temps plein chez Charleston Stage?
Directeur de production. J'embauche, supervise et travaille aux côtés de notre équipe de techniciens et d'artistes qui composent notre personnel de production. La façon la plus simple de résumer mon travail est que mes principales responsabilités sont de m'assurer qu'il est fait. Je suis impliqué dès le moment où le spectacle est sélectionné jusqu'au moment où un spectacle se termine, de la première conversation, de la conception des spectacles, des répétitions, des vernissages et du déroulement du spectacle pour assurer un processus et une production fluides et, espérons-le, réussis .
Q: Vous êtes également le créateur de costumes pour Mamma Mia! Veuillez discuter de votre processus et de ce qu'implique la conception de cette sensation musicale.
J'ai vu Mamma Mia! à Broadway, puis plus récemment était le directeur de production pour une production et la première fois en tant que designer. Il est très important que je conçois le spectacle que le réalisateur veut, tout en lui donnant (Marybeth Clark) des choses auxquelles elle ne s'attendait pas. Je commence par le texte et la musique. Je ferme les yeux puis je l'imagine. Et si je peux me faire plaisir, être excité à ce sujet, alors je sais que je suis sur la bonne voie parce que je suis mon propre critique le plus dur.
Q: Qu'est-ce qui vous passionne le plus pour le public avec vos créations Mamma Mia!?
Je ne veux pas gâcher les surprises mais je peux dire avec certitude que notre public sera transporté dans un monde différent et qu'il y a beaucoup de surprises en réserve jusqu'à la fin de Curtain Call. Alors restez assis jusqu'à ce que les lumières s'allument!
Les représentations se poursuivent du 6 au 23 septembre au Historic Dock Street Theatre. Achetez en ligne aujourd'hui par cliquant ici.
