Nous avons rencontré Ashley Palmer, directrice de production de Charleston Stage, pour en savoir plus sur les tenants et les aboutissants de tout ce qu'elle fait dans les coulisses, de la conception à la soirée de clôture. Ici d'elle ci-dessous!
En un mot, que faites-vous en tant que directeur de production pour Charleston Stage ?
Un directeur de production travaille avec le réalisateur, les concepteurs, l'équipe technique et l'équipe de direction pour s'assurer que les éléments techniques d'un spectacle sont terminés en toute sécurité, à temps et dans les limites du budget pour chaque spectacle. Je commence à travailler sur la pré-planification d'une saison environ 7 à 8 mois avant le début de la saison suivante. Je supervise également les horaires quotidiens et hebdomadaires de tous les membres du personnel de production. Bien que j'aie commencé à Charleston Stage en tant que régisseur résident et que la gestion de scène soit toujours ma passion, j'ai continué à superviser nos spectacles dans leur ensemble. Mais j'aime toujours gérer la scène environ deux spectacles par an juste pour être sûr de ne jamais oublier comment !
Quelle est la première chose à faire après le choix d'une émission dans une saison ?
Tout commence par une idée et un calendrier. Beaucoup vous diront que lire le scénario est la première étape, mais la plupart des gens qui le prétendent sont les réalisateurs et les concepteurs de la série. Pour moi et mes collègues régisseurs et directeurs de production, nous commençons par le tout puissant calendrier de l'entreprise !
Décrivez-nous le processus de faire avancer un spectacle de l'idée conceptuelle à la soirée d'ouverture.
Une fois que nous avons choisi une saison de spectacles et mis ces dates sur un calendrier, la prochaine étape consiste à organiser des réunions de casting et de conception. Une réunion de conception, c'est quand le réalisateur rencontre nos concepteurs techniques et commence à préparer les ingrédients nécessaires pour le spectacle : ce qui fait que ce spectacle fonctionne, quelle histoire nous voulons raconter et comment nous, en tant qu'artistes, voulons le raconter. Nous parlons d'idées pendant environ 3 semaines, en regardant des images de recherche et en ayant de longues conversations sur la grande image artistique. Au cours des mois suivants, nous solidifions tout ce que vous voyez et entendez sur scène : lumières, décors, accessoires, costumes, son et chorégraphie. Toutes ces choses sont discutées et choisies par une équipe de personnes bien avant que le premier acteur n'arrive aux répétitions.
Une fois qu'un spectacle commence la période de répétition avec les acteurs, nous sommes généralement déjà en train de construire tous les éléments techniques dont nous avons discuté lors de ces réunions de conception. Ces quelques semaines sont un moment amusant où tous les participants à la production sont en "mode construction" - construisant à la fois des éléments de conception et des personnages. C'est une période excitante dans le processus!
Ensuite, nous entrons enfin dans Tech Week to Opening Night. C'est à ce moment que nos acteurs passent de la salle de répétition à la scène, où notre équipe technique a travaillé longtemps et dur pour que tout soit prêt. Nous utilisons ces répétitions techniques pour synchroniser ce sur quoi chaque département a travaillé en "mode construction" et rassembler toutes les pièces du puzzle pour notre vue d'ensemble ! Lors de la soirée d'ouverture, nous obtenons enfin un public dans les sièges pour regarder l'accumulation de mois de travail acharné et de dévouement par toutes les personnes impliquées dans l'équipe du spectacle.
Quelle étape est la partie la plus gratifiante du processus pour vous ?
Sans aucun doute, la soirée d'ouverture! Après plusieurs mois de pré-production, de répétitions, de réunions de conception et de longues répétitions techniques, rien n'est aussi satisfaisant que de profiter de notre soirée d'ouverture avec un public. Nous arrivons enfin à voir la «grande image» dans toute sa splendeur!
Enfin, quelle est votre émission préférée de tous les temps ?
Une question difficile ! de Stephen Sondheim Entreprise a toujours été l'un de mes préférés depuis longtemps, mais pas celui sur lequel j'ai travaillé ici à Charleston Stage. Je tiens à cœur de nombreuses productions sur lesquelles j'ai travaillé ici; Peter et le Starcatcher ainsi que Disney's La Belle et la Bête sont quelques favoris qui me viennent à l'esprit.
Ashley est titulaire d'un baccalauréat en gestion de scène de la Florida School of the Arts. Ce sera sa 5e saison avec Charleston Stage, bien qu'elle fasse partie du théâtre depuis environ 13 ans. Ayant travaillé dans les coulisses et la gestion de scène dans la région centrale de la Floride pendant plus de six ans, elle a également passé deux ans en tant que membre associé de la société à Playhouse on the Square à Memphis, TN. Certains de ses crédits d'émission préférés incluent "Hedwig and the Angry Inch" (In the Wings Productions), "Big River" (The Coco Village Playhouse), "4000 Miles" (Playhouse on the Square), "The Rocky Horror Picture Show" (Surfside Players) "Build Me Up Buttercup!" (Première mondiale au Coco Village Playhouse) et "Gypsy" (Playhouse sur la place). Ashley a toujours aimé la gestion de scène, mais a également été capitaine de pont, accessoiriste, enfant wrangler et assistant réalisateur pour plusieurs spectacles et camps d'été au fil des ans. Elle attend avec impatience de nombreuses années à Charleston Stage et l'opportunité de travailler sur un théâtre passionnant et mémorable.