Nous avons discuté avec Hayley O'Brien, notre costumière, apportant à nouveau ses compétences au Dock Street Theatre dans notre production de CLUE : ON STAGE. Obtenez vos billets pour le spectacle ici, et poursuivez votre lecture pour en savoir plus sur son processus artistique dans la conception des costumes de cette adaptation scénique folle !
1) Qu'est-ce qui vous a attiré dans le projet CLUE : ON STAGE, et quels aspects des personnages et du décor de la pièce avez-vous trouvé les plus excitants du point de vue de la conception des costumes ?
En grandissant, j'étais un grand fan du jeu de société CLUE, et j'y jouais toujours avec mes amis ! J'ai vu le film CLUE pour la première fois quand j'étais en cinquième ou sixième année et il est rapidement devenu l'un de mes films préférés. J'ai vu le film probablement une centaine de fois et je le cite encore aujourd'hui ! Il va donc sans dire que j'étais TRÈS excité de concevoir les costumes de CLUE : ON STAGE ! Tout le monde connaît CLUE et ses personnages emblématiques, j'étais donc vraiment ravi de contribuer à donner vie à ces personnages et de travailler avec l'équipe de production pour incorporer des éléments du jeu de société tout en rendant hommage au film.
2) INDICE : SUR SCÈNE présente une variété de personnages distincts, chacun avec sa propre personnalité et ses propres bizarreries. Comment avez-vous abordé la conception de ces costumes qui reflètent et mettent en valeur ces personnages emblématiques ?
Dès le début, je savais que nous, en tant qu'équipe de production, voulions faire allusion au plateau de jeu de CLUE. Par conséquent, j’ai regardé de nombreuses publications de CLUE, en particulier les cartes de personnages, pour voir à quelle image les gens pensent vraiment lorsqu’ils pensent à ces personnages emblématiques. Par exemple, quand nous pensons au colonel Mustard, nous pensons à lui habillé en colonel, mais il existe de nombreuses représentations où nous le voyons habillé davantage en explorateur de safari. Je voulais donc vraiment jouer avec les souvenirs que les gens ont de ces personnages. Puisque le scénario de la pièce est basé sur le film de 1985, j'ai également cherché à faire référence aux silhouettes du film pour relier les deux inspirations.
Ce qu'il y a de bien dans un spectacle comme CLUE : ON STAGE, c'est que les personnages sont tellement différents les uns des autres ! Dans le scénario, la description de chaque personnage est très distincte, presque archétypale, et laisse une impression sur vous en tant que designer au point que vous avez une image déjà peinte dans votre tête. Je voulais vraiment mettre en valeur le caractère unique de chaque personnage à travers la différence de silhouettes et de textures de tissus. Par exemple, Miss Scarlet est décrite comme étant habillée dans le glamour « hollywoodien », donc je voulais qu'elle soit habillée de tissus soyeux qui drapent avec de nombreux détails étincelants. Alors que Mme White est décrite comme étant très morbide et vêtue de vêtements funéraires, je voulais qu'elle soit très structurée et anguleuse pour souligner davantage son comportement stoïque et sombre. Dans tous les costumes, chaque personnage contraste les uns avec les autres mais s'assemble d'une manière cohérente que je pense que les membres du public apprécieront vraiment !
Photos par Reese Moore Photographie
3) Quelles recherches et préparation entreprenez-vous généralement lorsque vous concevez des costumes pour une production comme CLUE : ON STAGE ? Comment vous assurez-vous que vos créations sont authentiques et adaptées à l’époque et aux personnages ?
Lorsqu’une production se concentre sur un sujet aussi emblématique de notre culture, je me concentre sur les éléments avec lesquels les gens s’inscrivent. Tout le monde a une idée de ce à quoi ressemble CLUE, qu'il pense au jeu ou au film. Par conséquent, je pense qu’il est important de conserver les aspects mémorables de l’original tout en y apportant ma propre touche. Une grande partie de mes recherches pour cette production ont consisté à examiner de nombreuses versions du jeu CLUE tout en recherchant également la période et le décor. Pour m'assurer que les créations sont appropriées, j'essaie de trouver des images de vêtements réels, des motifs vintage, des photographies et des magazines de l'époque réelle afin que les silhouettes et les détails de conception aident à établir le décor. Dans cette production, vous disposez de pièces de costumes spécifiques qui nécessitent des recherches plus approfondies. En particulier, la production présente des personnages comme le Colonel Mustard et Wadsworth qui portent des uniformes qui ont une histoire spécifique et vaste. Pour concevoir ces costumes avec respect, je pense qu'il est important d'approfondir chaque aspect et chaque détail afin d'être aussi authentiques que possible !
4) Avez-vous prévu des défis spécifiques lors de la conception des costumes pour cette production, tels que des effets spéciaux ou des changements rapides à prendre en compte ?
Dans cette série, BEAUCOUP se passe au fur et à mesure que l’intrigue se déroule. Nous avons des acteurs qui jouent plusieurs personnages avec des changements rapides et rapides ! Alerte spoiler, mais il a également fallu envisager de dépeindre le meurtre de quelques personnages, comme attacher des armes aux costumes ou mettre du faux sang. Les personnages doivent également cacher des preuves et des armes sur leur corps ou dans leur sac à main, ce qui a été un facteur majeur lors de l'approche de certains costumes. Les acteurs sont également très physiques dans le spectacle, j'ai donc vraiment pensé à leur donner suffisamment de mobilité dans leurs costumes.
5) INDICE : ON STAGE est connu pour son humour et ses éléments farfelus. Comment avez-vous prévu d’incorporer des éléments comiques dans la conception des costumes pour améliorer l’hilarité globale de cette pièce ?
Je pense que les couleurs vives et le dynamisme des costumes ajoutent vraiment à la comédie globale du spectacle ! La production aborde un meurtre mystère de manière humoristique. Ainsi, même si la série comporte des moments très sérieux et sombres, les personnages eux-mêmes ont l'air et agissent de manière très vivante et saturée !
6) La collaboration avec le reste de l’équipe de production est cruciale au théâtre. Comment avez-vous abordé le travail avec le metteur en scène, le scénographe et l’éclairagiste pour vous assurer que les costumes s’intègrent parfaitement dans la vision globale de la production ?
Pour la conception initiale, notre réalisateur Colin Waters a présenté son concept du spectacle et a exprimé certains éléments qu'il souhaitait pour la production. Le concept général était d'incorporer des éléments du jeu de société dans l'ensemble de la production, ce qui a suscité l'enthousiasme et l'adhésion de tout le monde ! Avant que chaque département ne fasse ses propres recherches, nous nous sommes assis et avons présenté des images générales qui évoquaient l'ambiance générale, le sentiment et le dynamisme de ce que nous pensions du spectacle. À partir de ce moment-là, nous étions tous très en phase les uns avec les autres dans le processus de collaboration. Nous avons réfléchi à la façon dont chaque élément de conception fonctionnerait les uns avec les autres. Nous avons parlé de la façon dont la saturation des costumes se démarquerait des riches tons terreux du décor et de la façon dont certaines scènes seraient dramatiquement éclairées.
Pendant le processus de conception, Colin et moi étions d'accord sur l'importance d'avoir chaque personnage habillé dans les couleurs que son nom représente afin que les personnages ressemblent aux pièces de jeu que les gens joueraient comme dans un jeu de CLUE. Je pense que ce choix de conception fonctionne extrêmement bien puisque Adam Jehle, scénographe, a fait un excellent travail en faisant en sorte que l'ensemble fasse vraiment référence au plateau de jeu de CLUE et Aline Toloto, Props Master, a intégré des éléments tels que les cartes à jouer CLUE et les armes ressemblant aux de véritables pièces de métal que vous mettriez dans chaque pièce. Dans l’ensemble, je pense que tous les éléments de conception fonctionnent bien ensemble pour créer le jeu de meurtre et de mystère que nous connaissons et aimons tous !
7) Enfin, qu'est-ce qui vous passionne le plus dans le fait que notre public découvre CLUE : ON STAGE et voit vos créations de costumes ?
J'ai vraiment hâte que le public voie toute la production se réunir ! Je pense que toutes les personnes impliquées dans cette production ont travaillé très dur et avec passion. J'ai tellement hâte que le public voie les personnages prendre vie dans leurs costumes et découvre tous les éléments de conception amusants et uniques !
Achetez vos billets pour voir CLUE: ON STAGE, du 26 octobre au 5 novembre, à CharlestonStage.com.
Hayley O'Brien est très excitée et fière de travailler sur Charleston Stage ! Originaire du sud de la Floride, Hayley est diplômée de la Florida State University avec une maîtrise en beaux-arts en conception de costumes et un baccalauréat ès arts en théâtre. Ses récents crédits à Charleston Stage incluent Jardins autochtones, JFK et Inga Binga ainsi que le La famille Addams - Une nouvelle comédie musicale. Les autres crédits incluent Kinky Boots, James et la pêche géante de Roald Dahl, ainsi que le Blithe Spirit. Elle attend avec impatience les futures productions à Charleston Stage et est reconnaissante de participer au programme TheatreWings. Hayley tient à remercier sa famille et ses amis pour tout leur amour et leur soutien !