Nous avons parlé avec Luke Walchuk, notre concepteur sonore résident et ingénieur audio, apportant à nouveau ses compétences au Dock Street Theatre dans notre production de CLUE : ON STAGE. Obtenez vos billets pour le spectacle ici, et lisez la suite pour en savoir plus sur son processus artistique dans la conception du son et la création de la musique originale de cette aventure de meurtre et de mystère !
1) INDICE : ON STAGE est connu pour son mélange de mystère, de comédie et de suspense. Qu’est-ce qui vous a attiré vers cette pièce en particulier et quels aspects du scénario avez-vous trouvé les plus excitants ou les plus stimulants du point de vue de la conception sonore ?
CLUE : ON STAGE est, sans aucun doute, une comédie, et plutôt idiote en plus. Cependant, la comédie ne fonctionne que contre les graves enjeux du meurtre et du danger. En tant que concepteur sonore, mon plus grand défi est d'aider à soutenir à la fois le ridicule et le sérieux. Il est important d'avoir une ambiance de suspense car il faut croire que ces personnages ont peur pour leur vie. D’un autre côté, j’ai également contribué à aider certaines blagues à atterrir. Le défi est de s'assurer que les sons ne semblent pas caricaturaux. C'est cet équilibre que j'ai trouvé vraiment intéressant en travaillant sur cette série.
2) Les pièces de mystère nécessitent souvent une utilisation prudente de la musique pour créer du suspense et améliorer l'aspect résolution de mystère de l'histoire. Comment avez-vous abordé la création de la musique originale de cette production mettant à la fois le mystère et la comédie ?
Ma première priorité en créant la musique de CLUE : ON STAGE était de m'assurer que la musique supportait la grande variété de moments du spectacle tout en restant une pièce cohérente du début à la fin. Je ne voulais pas que cela ressemble à une collection de morceaux de musique disparates choisis à chaque instant.
J'ai abordé cet objectif de deux manières. Tout d’abord, j’ai choisi mon instrumentation à l’avance et je me suis limité à utiliser uniquement cette palette sonore. Je me suis assuré d'inclure des instruments capables de soutenir à la fois des moments sérieux et des moments plus comiques. Je passerai en revue certains de mes choix plus en détail dans un instant.
Ma deuxième stratégie pour obtenir une partition cohérente consistait à utiliser des thèmes répétés tout au long de la partition. Il y a quelques idées mélodiques qui reviennent encore et encore. Parfois, il s'agit d'une répétition note par note du même thème, d'autres fois, d'une refonte de celui-ci, mais les mêmes idées sont récurrentes tout au long du film.
L’instrumentation m’a vraiment aidé à donner le ton à cette production. Lors des premières discussions avec le réalisateur Colin Waters, il a été établi que la production s'inspirerait beaucoup des films policiers et noirs classiques, ainsi que du film CLUE des années 1980. La pièce elle-même est souvent jouée avec un pianiste en direct, mais Colin souhaitait un son plus complet pour la partition. Dans cette optique, mon premier choix d’instruments était assez évident : les cordes d’orchestre.
Avec cette idée de base en tête, j’ai choisi de m’inspirer du mélodrame des films qui nous ont inspiré et j’ai décidé d’ajouter du thérémine au mélange. Si vous n'êtes pas familier, un thérémine est un instrument électronique contrôlé via deux antennes : une pour le volume et une pour la hauteur. Le musicien ne touche pas du tout l'instrument, mais déplace ses mains dans les champs magnétiques entourant ces deux antennes afin de manipuler le son. Les sons qui en résultent sont étranges, obsédants et franchement un peu ringards. Parfait pour l’équilibre que je souhaitais trouver dans le ton.
J'ai également senti que le décor de CLUE: ON STAGE appelait au genre de drame majestueux et lourd qui ne peut être réalisé qu'avec un orgue. L'orgue est un instrument polyvalent, mais dans le contexte d'une composition effrayante, il est surtout connu pour son caractère bruyant. INDICE : ON STAGE profite définitivement des moments de turbulence.
Enfin, j'avais besoin d'un instrument solo pour certains passages les plus légers. Quelque chose avec une expression un peu plus vivante que ce que je pourrais obtenir avec l'orgue. Partant d'un moment particulier qui appelle un peu de tango, j'ai atterri sur la clarinette. La clarinette est un instrument polyvalent qui est à la fois sombre et ludique. Le son est agréable sur toute sa tessiture et il s'avère qu'il se joue très bien avec l'orgue à tuyaux.
Après avoir assemblé cette palette de sons, j’ai pu garder ma partition unifiée mais flexible.
Écoutez la musique originale de Luke ci-dessous dans la bande-annonce du spectacle CLUE : ON STAGE !
3) INDICE : ON STAGE implique souvent des signaux sonores rapides pour accentuer les moments comiques, les révélations surprises ou les scènes pleines de suspense. Comment avez-vous chorégraphié et exécuté ces signaux sonores pour maximiser leur impact dramatique ?
L’une des clés de moments comme celui-ci réside dans le choix minutieux des sons eux-mêmes. Il y a beaucoup de bruit exubérant provenant des acteurs eux-mêmes dans cette pièce, je dois donc faire en sorte que les sons ne se perdent pas dans le brouhaha. Il est certainement essentiel de s'assurer qu'ils sont suffisamment forts, mais ils doivent également être suffisamment longs pour ne pas être manqués. Ils doivent également être suffisamment différents du bruit qui se produit sur scène. L’utilisation de sons plus aigus que les voix sur scène contribue à les faire ressortir. Je les accentue aussi souvent avec des sons percutants à très basse fréquence que le public ressent plus qu'il n'entend. Cela ajoute vraiment au drame de tout, du tonnerre (évidemment) à l'impact d'une arme du crime, euh, en train de commettre un meurtre.
Cela étant dit, je dois faire preuve d’une certaine retenue. Mes sons ne doivent pas être trop proéminents au point de faire sortir le public de l'expérience. Ils doivent compléter ce qui se passe sur scène et non en détourner l'attention.
4) La collaboration avec le reste de l’équipe de production est cruciale au théâtre. Comment avez-vous travaillé avec le réalisateur, le scénographe, l’éclairagiste et les autres membres de l’équipe pour vous assurer que la conception sonore correspond à la vision globale de la production ?
La collaboration est absolument l’aspect le plus important de tout cela. J'essaie, dans chaque émission sur laquelle je travaille, de m'assurer de vérifier fréquemment avec le réalisateur pour m'assurer que nous sommes sur la même longueur d'onde. Ce spectacle en particulier a été écrit spécifiquement pour être composé et a donc nécessité une collaboration encore plus étroite que d'habitude. J'avais écrit la plupart de la musique, au moins sous forme de brouillon, au moment où les répétitions ont commencé. Les effets sonores ont suivi peu de temps après. De cette façon, notre réalisateur Colin Waters et les acteurs savaient exactement à quoi s'attendre et ont pu chorégraphier leurs mouvements au rythme de la musique. Ils ont également pu me contacter et ajuster les choses au fur et à mesure. Avec les effets sonores, il est très utile pour les acteurs de les entendre le plus possible lors des répétitions. Si l'on s'attend à ce qu'ils réagissent, par exemple, à un coup de tonnerre ou à un coup de feu, il est préférable qu'ils disposent de cette information le plus tôt possible.
J'ai également travaillé en étroite collaboration avec notre concepteur d'éclairage Caleb Garner. Ce spectacle, comme on peut s’y attendre, est plein de tonnerre. C’est le besoin le plus évident de collaboration entre le son et la lumière. Mais cela ne s'arrête pas là ! Caleb devait également comprendre le timing de la musique et des autres effets sonores afin de créer ses magnifiques looks et effets. Dans de nombreux cas, nous discutions ensemble d’un effet et nous nous donnions même souvent des idées tout au long du processus.
5) Quelle est votre approche en matière de conception et de programmation d'effets sonores pour des moments ou des scènes spécifiques qui nécessitent un timing précis et une coordination avec d'autres éléments de la production ?
Encore une fois, tout est question de collaboration. Comme je l'ai mentionné dans la question précédente, avoir des effets sonores en répétition est très utile pour développer le timing. Il est également crucial que je communique étroitement avec le régisseur. Imani Lloyd est chargée de réaliser les effets sonores exactement quand ils en ont besoin, ainsi que de coordonner tous les autres aspects de la production. Elle sait, jusqu'à la syllabe, quand chaque signal doit être émis et constitue véritablement le système nerveux central de la production. J’essaie également de ne pas être trop précis sur la direction que doivent prendre les signaux. Imani et Colin répètent la pièce soir après soir, il est important que je leur fasse confiance pour savoir quand les choses fonctionnent le mieux.
6) Enfin, qu'est-ce qui vous passionne le plus dans le fait que notre public découvre CLUE : ON STAGE et entende votre musique originale et votre conception sonore ?
D'un point de vue personnel, je suis toujours enthousiasmé par un spectacle qui implique beaucoup de composition. Créer de la musique est la partie que je préfère de mon travail et j'aime la partager avec le public. Mais je suis plus excité parce que ce n'est pas une présentation de ma musique, c'est le produit de dizaines de personnes mettant chacune leur créativité et leur passion dans la production. Je suis tellement enthousiasmé par le décor, les accessoires et les costumes (conçus respectivement par Adam Jehle, Aline Toloto et Hayley O'Brien), mais je suis aussi sans cesse impressionné par tous ceux qui travaillent dans les coulisses, depuis l'ensemble du costume et des magasins de scène à nos équipes en coulisses, ainsi qu'aux gens de l'administration. C'est pourquoi j'aime faire du théâtre : tout est une question d'effort de groupe et aucune personne seule n'est essentielle.
Achetez vos billets pour voir CLUE: ON STAGE, du 18 octobre au 5 novembre, à CharlestonStage.com.
Luke Walchuk a travaillé dans l'industrie du son live sous une forme ou une autre depuis 2004. Il a acquis de l'expérience dans le divertissement sur les navires de croisière, les parcs d'attractions, la musique live et l'audio d'entreprise avant de décider que le théâtre était le travail le plus créatif qu'il puisse faire. Il a ensuite obtenu une maîtrise en beaux-arts en conception sonore et est particulièrement heureux d'être ici sur la scène de Charleston.