Nous avons parlé avec Caleb S. Garner, notre concepteur d'éclairage, apportant à nouveau ses compétences au Dock Street Theatre dans notre production de CLUE : ON STAGE. Obtenez vos billets pour le spectacle ici, et poursuivez votre lecture pour en savoir plus sur son processus artistique dans la conception de l'éclairage de ce polar hilarant !
1) INDICE : ON STAGE est connu pour son mélange de mystère, de comédie et de suspense. Qu'est-ce qui vous a attiré vers cette pièce en particulier et quels aspects du scénario avez-vous trouvé les plus excitants ou les plus stimulants du point de vue de la conception de l'éclairage ?
Je ne connaissais pas le film avant mes études de premier cycle, donc je n'ai pas vraiment abordé la production avec le même facteur de nostalgie que plusieurs autres membres de la production. Quand je l'ai vu pour la première fois, j'ai été particulièrement attiré par les personnages plus grands que nature dans des situations littérales de vie ou de mort. Ils se prennent incroyablement au sérieux, et pourtant la plupart des choses qu’ils disent et font ne sont absolument ni sérieuses ni irrévérencieuses. C'est comme si votre groupe d'amis était assis autour de la table de la salle à manger et jouait ensemble et s'amusait. On se pique, on exagère nos personnages, on se prend trop au sérieux, et puis on rigole ! Je pense que c'est mon défi préféré de cette pièce : comment pouvons-nous en faire un meurtre mystérieux sérieux, de style noir, qui soit aussi amusant et farfelu avec beaucoup de comédie physique ? Cela a été un grand exercice d’équilibre.
2) La pièce présente une variété de scènes se déroulant dans différentes pièces du manoir, chacune avec sa propre ambiance et atmosphère. Comment utilisez-vous l’éclairage pour créer des décors distincts et améliorer la narration au sein de ces espaces ?
Depuis plusieurs mois, toute l’équipe travaille dur pour façonner l’univers du jeu. Lorsque nous nous sommes rencontrés pour la première fois en tant qu'équipe de production, tous les concepteurs ont apporté des images qui, selon nous, reflétaient le ton du scénario. Nous avons discuté de toutes nos images et en avons choisi pour créer un collage unifié qui représentait l'identité visuelle de la production. Vous trouverez ci-dessous un aperçu de ce que nous avons décidé en équipe.
J'ai vraiment réagi aux couleurs des pièces du jeu Clue et à l'utilisation de couleurs et de reflets forts pour créer du drame et de l'emphase. Chaque pièce possède ses propres meubles et formes qui lui confèrent un caractère unique. J'ai essayé d'y ajouter des reflets et des couleurs que vous voyez dans le collage – un faisceau de lumière ici, une fenêtre là, et du plaisir avec l'angle et la direction de la lumière. L'une des choses dont je suis particulièrement fier est le travail que le scénographe Adam Jehle et moi avons accompli pour essayer de séparer les emplacements distincts du manoir. Nous avons une série de portes mobiles avec impostes que j'ai éclairées à l'intérieur afin que le niveau de lumière et la couleur provenant de la fenêtre puissent être modifiés individuellement au fur et à mesure de leur déplacement dans l'espace. Nous avons également une série amusante de portraits sur le mur de la scène qui font quelque chose de spécial que je ne peux pas dévoiler – vous devrez le constater par vous-même !
3) INDICE : SUR SCÈNE implique souvent des changements rapides d'éclairage pour accentuer les moments comiques, les révélations surprises ou les scènes à suspense. Comment avez-vous chorégraphié et exécuté ces signaux lumineux pour maximiser leur impact dramatique ?
L’éclairage, comme la comédie, est une question de timing. Un signal lumineux au bon moment pourrait être une plaisanterie en soi – et c’est le cas à plusieurs endroits ! Il existe plusieurs endroits dans lesquels la conception de l’éclairage s’associe au son pour contribuer à accentuer la comédie sur scène. Dans la séquence d'ouverture du spectacle, plusieurs personnages se reconnaissent en se voyant dans le manoir. Les acteurs ont ce geste exagéré de choc ou de dédain, mais on le souligne vraiment avec un changement de lumière et un son. Les combinaisons de jeu d'acteur, de lumière et de son aident à transformer un petit moment en une grande blague.
En plus des images de notre collage, j'ai aussi été très inspiré par certaines peintures d'Edward Hopper. Ils étaient vraiment intenses et vifs. Tout comme les personnages sur scène, ils se prenaient très au sérieux. J'ai vraiment aimé l'idée de ces moments amusants se déroulant dans une peinture austère de Hopper, alors j'ai essayé d'incorporer certains de ses éléments dans l'exposition. C'est une situation de vie ou de mort, c'est mélodramatique et c'est très, très drôle.
Edouard Hopper, Conférence de nuit
4) Les pièces de mystère nécessitent souvent une utilisation prudente de l'éclairage pour créer du suspense et améliorer l'aspect résolution de mystère de l'histoire. Comment avez-vous abordé la création et le contrôle des effets de lumière pleins de suspense dans la production ?
Les costumes et les décors contribuent à façonner physiquement l’univers de la pièce, mais l’éclairage et le son façonnent la façon dont le public perçoit la pièce. En équipe, nous étions également très intéressés par la manière dont la lumière contribuait à façonner les corps et les décors dans un style « film noir » avec des reflets forts et des ombres profondes. C'était une façon sympa de contraster les bords et les lignes nettes du plateau de jeu original Clue, le style victorien de la conception scénique et les contours plus doux et plus courbés de la conception des costumes. Cela aide à cadrer chaque moment de suspense d’une manière visuellement intéressante et fantomatique. J'ai découvert que plus je me penchais sur les angles et les couleurs étranges, plus les moments de la scène devenaient intenses.
Steven Assaël, Mariée avec des cartes
La séquence d'ouverture de la production commence avec Yvette la femme de chambre devant une télévision écoutant une émission du sénateur McCarthy. Elle est éclairée principalement par le téléviseur, avec un peu de lumière venant du dessus et des côtés. J'ai essayé de capturer l'esprit de l'image ci-dessus, Mariée avec des cartes, en utilisant une source de lumière primaire sous un angle intéressant pour transformer Yvette regardant la télévision en une image forte et mystérieuse pour donner le ton de l'émission dès le début. Quelques éclairs aident aussi !
5) Quelle est votre approche en matière de conception et de programmation d'effets d'éclairage pour des moments ou des scènes spécifiques qui nécessitent un timing précis et une coordination avec d'autres éléments de la production ?
Lors de la lecture du scénario, plusieurs choses sont écrites pour vous dès le début. Des choses comme les pannes de courant, les éclairs et les changements de scène sont déjà écrits dans le script, mais mon travail consiste à regarder au-delà de ce qui est écrit et à voir ce dont nous avons besoin d'autre pour raconter l'histoire. J’aime y penser de trois manières distinctes. La première chose que je fais est de réfléchir à la manière dont je peux soutenir les autres éléments de conception dans la construction du monde de la pièce. Quelles sont les choses littérales que je dois renforcer ? Comment puis-je éclairer le décor de manière à façonner la pièce ? Comment puis-je renforcer les choix de couleurs du scénographe et du costumier ? Comment révéler les formes sur scène et comment cacher ce qui n'a pas besoin d'être vu ? Comment puis-je travailler avec le son pour renforcer l’ambiance et le ton ?
De la construction du monde, j'aime passer au rythme du texte. J'entends le scénario de la pièce comme de la musique : il y a toujours des thèmes, des changements d'ambiance, des répétitions, des dynamiques et des rythmes. J'aime écouter la façon dont les acteurs prononcent les répliques pour essayer d'avoir une idée de leur timing. La façon dont ils jouent avec le texte peut déterminer la vitesse des signaux lumineux, les moments à mettre en évidence et aider à établir le ton de l'éclairage.
La troisième chose à laquelle je pense est l’endroit où les acteurs seront physiquement sur scène. Une partie de mon travail consiste à éclairer là où nous en avons besoin et à éliminer les endroits où nous n'en avons pas besoin. Lorsque nous sommes en répétition technique pour le spectacle, j'aime appeler cela « un grand éclairage au pinceau » et « un petit éclairage au pinceau ». Parfois, les scènes avec un grand nombre d'acteurs ou les scènes où la majeure partie de l'espace de jeu est utilisée m'obligent à utiliser mon « gros pinceau » et à éclairer de grandes parties de la scène. Repensez aux grands numéros de danse de Le bal ou dans Une fois sur cette île, où j’utilise de grands et larges « coups de pinceau » pour m’assurer que tout l’espace est joliment éclairé. Indice a besoin de mon « petit pinceau ». Nous avons des scènes serrées et spécifiques où nous voulons uniquement mettre en valeur un seul acteur et cacher de nombreux secrets sur scène. Chaque spectacle nécessite ses deux pinceaux, mais il faut un bon œil et de bons collaborateurs pour savoir lequel utiliser.
6) Avez-vous prévu des défis techniques ou des effets spéciaux dans CLUE : ON STAGE, et comment avez-vous prévu de les résoudre à travers votre conception d'éclairage ?
L'un des défis techniques majeurs pour Indice c'est qu'il joue aux côtés Le voleur de foudre. Il est difficile de donner à chaque spectacle sa propre identité avec les limites techniques de l'espace. Voleur de foudre a plusieurs éléments de décor volant qui doivent être révélés tout au long du spectacle, mais cela signifie que les lumières de ces éléments de décor ne sont plus disponibles dans Indice. J'ai dû vraiment réfléchir de manière critique aux besoins de chaque série et à la manière dont nous passons d'une série à l'autre. Il y a toujours une grande bataille entre ce que je veux artistiquement et ce que je peux faire physiquement avec les limitations de temps, d'équipement et d'autres spectacles.
Un autre défi de cette exposition consistait à éclairer les impostes de six portes mobiles. J'ai dû trouver un moyen d'allumer, d'alimenter, de charger et de contrôler les fenêtres à imposte lorsqu'elles sont déplacées sur la scène dans une séquence de poursuite élaborée à la Scooby-Doo. J'ai dû construire sur mesure plusieurs composants des fenêtres de porte, donc je suis vraiment enthousiasmé par le résultat ! Vous pouvez voir les portes non éclairées sur les récentes photos de répétition.
7) Enfin, qu'est-ce qui vous passionne le plus dans le fait que notre public découvre CLUE : ON STAGE et soit témoin de votre conception d'éclairage ?
Ce spectacle est très différent des derniers spectacles que j'ai fait, donc je suis très heureux de monter un spectacle aussi vif qui me permet vraiment de jouer avec de superbes couleurs, des angles non conventionnels et beaucoup de merveilleuses collaborations avec certaines de mes personnes préférées. J'ai hâte que les membres du public découvrent un style d'éclairage un peu différent de ce que nous proposons habituellement et présenté de manière si amusante. J’espère que tout le monde prendra autant de plaisir à regarder la série que j’en ai à la concevoir !
Achetez vos billets pour voir CLUE: ON STAGE, du 18 octobre au 5 novembre, à CharlestonStage.com.
Caleb S. Garner est un concepteur d'éclairage et de son basé à Charleston, en Caroline du Sud. Originaire de Caroline du Nord, Caleb a obtenu son baccalauréat et son baccalauréat en beaux-arts du Catawba College de Salisbury en Caroline du Nord, ainsi que sa maîtrise en beaux-arts de l'université du sud du Mississippi. Les créations de Garner, allant des concerts aux ballets en passant par les comédies musicales et les pièces de théâtre, lui ont valu huit prix de design régionaux et nationaux. Caleb a été un designer vedette de New York au Mississippi, créant dans le Nord-Est, le Midwest, la Côte Est et le Sud profond. Caleb aime transformer de gros morceaux de bois en petits morceaux de bois (parfois appelés à tort meubles), crier avec les élèves (souvent reconnu comme un enseignement) et jouer avec des objets qui étincellent et fument. Caleb est actuellement concepteur d'éclairage résident à la Charleston Stage Company et maître de conférences adjoint au College of Charleston.