Nous avons récemment eu le plaisir d'interviewer Colin Waters, qui a entamé ses débuts en tant que réalisateur sur MainStage avec CLUE : ON STAGE. Lisez la suite ci-dessous pour découvrir un aperçu de son processus créatif tout en dirigeant ce jeu de meurtre et de mystère bruyant !
1) INDICE : ON STAGE est connu pour son mélange de mystère, de comédie et de farce. Qu'est-ce qui vous a attiré vers cette pièce en particulier et quels aspects du scénario avez-vous trouvé les plus excitants ou les plus stimulants en tant que réalisateur ?
INDICE : ON STAGE a toujours occupé une place si spéciale dans ma vie. Le jeu de société et le film ont été des incontournables de mon enfance et m’ont laissé des souvenirs assez formateurs. À la seconde où j’ai entendu dire que Charleston Stage produirait CLUE : ON STAGE cette saison, je me disputais l’opportunité de le réaliser. Je savais que ce spectacle serait une bête de spectacle à aborder. Avec un spectacle qui est entouré d’une telle culture, de nombreuses références et attentes l’accompagnent. Même si c’est un défi incroyablement excitant à relever, c’était aussi un peu intimidant. Je savais que je devais aborder ma direction de manière très méticuleuse. Le texte de cette série suit de très près le scénario du film avec d'innombrables lignes emblématiques parsemées textuellement dans la série du film. En tant que réalisateur, j'ai dû éviter de rendre hommage au film culte, tout en adoptant ma propre approche de la série. Pour contribuer à transformer notre production en quelque chose de nostalgique mais aussi original en soi, je voulais que le public ressente les influences du film et du jeu de société. Je voulais recréer la sensation d'être assis autour d'une table en train de jouer au jeu « Indice » avec vos proches : la compétition, la stratégie, le mystère.
S'éloignant des défis conceptuels à relever, le plus grand défi physique à relever est la rapidité avec laquelle ce spectacle se déroule. Non seulement le rythme de ce spectacle est essentiel à son succès, mais le public reçoit tellement d'informations tout au long de la nuit qui permettront de résoudre le mystère d'ici la fin de la pièce. Nous avons dû trouver un équilibre pour maintenir le rythme tout en ne sacrifiant pas toutes les informations qui nous étaient présentées. Ajoutez à cela le fait que cette pièce se déroule dans un manoir avec plus de 8 lieux distincts, parfois dans plusieurs pièces en même temps, et vous avez un ensemble de défis de mise en scène qui vous attendent. Cela étant dit, je réalise avec un style très innovant et axé sur l’ensemble. J'ai utilisé ce style de mise en scène pour maintenir le spectacle en mouvement, sans jamais permettre au public de s'éloigner une seconde du monde que nous créons sous ses yeux.
2) INDICE : ON STAGE présente un ensemble diversifié de personnages, chacun avec des personnalités et des bizarreries distinctes. Comment avez-vous travaillé avec les acteurs pour faire ressortir l’individualité de chaque personnage tout en décrivant les moments emblématiques que les fidèles passionnés de cinéma et de jeux de société adorent ?
C’est l’une des toutes premières choses dont j’ai discuté avec les acteurs. J'ai commencé ce processus avec une question. Comment pouvons-nous, en tant qu'interprètes, honorer les personnages incroyablement reconnaissables et uniques rendus célèbres par le film, tout en apportant notre propre talent artistique sur scène ? Puisque cette série est entièrement consacrée aux jeux auxquels nous jouons, j'ai encouragé les acteurs à explorer la façon dont leur personnage joue « le jeu ». Pour conserver leur longévité dans l’histoire, utilisent-ils le flirt comme tactique, minimisent-ils leur niveau de menace face à des personnages plus explosifs, exagèrent-ils trop leur personnalité pour attirer les autres ? Une fois que chaque acteur a découvert son gameplay, j'ai introduit le concept selon lequel cette série est très méta. Le spectacle suit un jeu, dans un jeu, dans un jeu, dans un jeu. À la base, nous avons 6 personnalités extrêmement diverses : Vert, Scarlett, Prune, Moutarde, Blanc et Paon. Ce sont les personnages qui connaissent le moins le jeu auquel ils jouent. Leur objectif est de découvrir qui les fait chanter et éventuellement qui commet les meurtres dans la maison. Puisqu’ils sont au centre de cet univers, ils ont les personnalités les plus amplifiées. La couche suivante en dehors de ces personnages est constituée de tous les personnages qui avaient une connaissance préalable du jeu qui se jouait ce soir-là : Wadsworth, Yvette, M. Boddy, The Cook, etc. Ces personnages étaient impliqués d'une manière ou d'une autre dans les festivités de cette soirée, qu'ils aient planifié la soirée, aidé à exécuter la vision ou qu'ils fussent simplement l'un des informateurs donnant des conseils au maître chanteur. Leurs personnages sont plus sobres que le noyau 6, mais ils ont toujours leurs propres caractéristiques exagérées et une vision claire de leur style de « gameplay ». Enfin, notre ensemble représente notre public, celui qui joue au jeu de « Clue ». Ce sont eux qui ont les personnalités les moins intenses car ils sont les plus éloignés des enjeux du jeu. Au lieu de cela, ils sont à l’extérieur et regardent à l’intérieur. Ils voient ce que les autres personnages ne remarquent pas.
Regardez la bande-annonce du spectacle CLUE : ON STAGE ci-dessous !
3) La pièce se déroule généralement dans un manoir avec plusieurs pièces et des secrets cachés. Quelle était votre vision pour donner vie au manoir sur scène, et comment avez-vous créé une impression d’espace et d’atmosphère qui améliore la narration ?
Comme je l’ai mentionné plus tôt, c’était l’un des plus grands défis physiques que présente ce spectacle. Comment réussir à se déplacer dans 8 pièces différentes d’une maison, en donnant à chaque pièce ses propres caractéristiques distinctives, sans que la scène entière ne semble encombrée ? Après de nombreuses séances de brainstorming créatif avec Adam, le scénographe, nous sommes tombés sur un concept qui établissait les subtilités du manoir tout en permettant la liberté de se déplacer d'une pièce à l'autre. Je savais que je voulais incorporer une représentation physique du jeu de société quelque part sur le plateau, et Adam a conceptualisé l'idée que le décor était rempli de portes menant à différentes pièces de la maison. Lorsque nous entrons dans une pièce, les portes se déplacent dans tout l’espace, nous ouvrant sur la pièce. Dans le même temps, il a donné vie à la vision du jeu de société en permettant au public de voir à tout moment le plan de la maison, indiquant où se trouvent nos personnages dans le jeu de société.
4) INDICE : SUR SCÈNE implique souvent une comédie physique, des entrées et des sorties rapides et des moments d'humour burlesque. Comment avez-vous chorégraphié et mis en scène ces éléments comiques pour maximiser leur impact comique ?
Je savais que pour capter pleinement le rythme de ce spectacle, il fallait que le blocage et la chorégraphie s'élèvent au même niveau. Ce spectacle est criblé d'un scénario complexe, je voulais que le mouvement de ce spectacle reflète cette complexité tout en restant contrôlé et beau. Le public peut s’attendre à des transitions qui se déroulent d’une pièce à l’autre. Au fur et à mesure que les personnages se déplacent dans la maison, nous obtenons une perspective intérieure sur ce qu’ils pourraient penser. La série s'appuie profondément sur la comédie physique et l'élément de surprise, je veux dire que plusieurs meurtres sont révélés au cours de la série. Eliza Knode, actrice résidente, a relevé le défi de réaliser ce spectacle en combattant. Son expertise a élevé le côté physique de ce spectacle à une autre dimension dont je n'aurais pu que rêver.
5) La collaboration avec le reste de l’équipe de production est cruciale au théâtre. Comment avez-vous travaillé avec le scénographe, le costumier et l’éclairagiste pour vous assurer que la vision globale de la production était cohérente ?
Je ne saurais trop chanter les louanges de notre équipe de production. Tous ceux qui ont travaillé sur cette série y ont mis tout leur cœur et cela se voit absolument. Chaque concepteur a incorporé différents éléments inspirés de la pièce elle-même, du film et du jeu de société. Une grande partie du succès de ce spectacle réside dans la façon dont chaque élément de conception fonctionne harmonieusement les uns avec les autres. Chaque design peut être autonome mais améliore également les autres designs qui l'entourent. Notre conception scénique, présentée par Adam Jehle, nous plonge dans un manoir de style victorien avec une représentation physique du jeu de société placardée sur notre mur du fond. Cette carte du jeu de société fait également office de carte de la maison, aidant souvent à indiquer où se déroule exactement chaque scène dans la maison. Notre costumière, Hayley O'Brien, a mis en valeur les silhouettes des vêtements des années 50, tout en mélangeant les couleurs emblématiques des pièces de jeu originales dans la conception de ses costumes. Aline Toloto, notre conceptrice des propriétés, a incorporé de nombreux accessoires historiquement précis pour aider à construire le monde du spectacle ; cependant, elle est également entrée dans la théâtralité du jeu de société et a fait un clin d’œil à certaines des pièces classiques du jeu de société. La conception d'éclairage de Caleb Garner est tout simplement superbe. Il a utilisé l'éclairage pour souligner le caractère théâtral du film et l'a juxtaposé à un éclairage d'ambiance pour aider à se glisser dans l'air du mystère. Enfin, Luke Walchuk, notre sound designer, a composé une musique originale à la fois grandiose et nuancée. Chaque élément de conception sert de personnage supplémentaire travaillant au sein de l'ensemble de ce spectacle. Tout notre incroyable personnel dans les magasins de costumes et de scènes a contribué à donner vie à ces magnifiques créations et je ne pourrais pas être plus fier et plus impressionné par le résultat.
6) Enfin, qu'est-ce qui vous passionne le plus dans le fait que notre public découvre CLUE : ON STAGE ?
Je suis ravi d’avoir un conglomérat différent de publics. Certains publics seront des fans inconditionnels du film CLUE. Ceux qui connaissent chaque réplique de la série et la pertinence culturelle qu'elle continue de laisser sur la société. Certains membres du public seront des superfans de jeux de société. Il peut s’agir de stratèges, de joueurs, de personnes qui aiment le plaisir d’essayer de résoudre le mystère avant tout le monde. Certains spectateurs seront des passionnés de théâtre. Des personnes qui n'ont peut-être aucun lien préalable avec le film ou le jeu de société, mais qui sont attirées par ce spectacle uniquement par leur amour du théâtre. En tant que personne partageant un peu ces trois personnalités du public, je voulais m'assurer que tout le monde quitterait cette production en parlant de son amour spécifique pour cette série. Je pense que ce spectacle signifiera quelque chose de différent pour chaque membre du public qui le verra, et j'ai absolument hâte d'être entouré de centaines d'autres personnes chaque soir pendant que nous vivons ce spectacle ensemble.
Achetez vos billets pour voir CLUE: ON STAGE, du 27 octobre au 5 novembre, à CharlestonStage.com.
Colin Waters est ravi de faire ses débuts en tant que réalisateur sur Mainstage avec Charleston Stage. Originaire du nord du Kentucky, Colin a obtenu son BFA en théâtre et une double mineure en théâtre musical et en administration des arts de la Western Kentucky University. Indice : sur scène marque la 25e production de Colin avec Charleston Stage, acteur et réalisateur. Les précédents crédits de mise en scène de Colin sur Charleston Stage incluent : Charlotte's Web (Saison 45), Bright Star (Directeur adjoint), Treasure Island (Saison 45), The Best Christmas Pageant jamais (Saison 42). Certains des crédits d'acteur préférés de Colin sur Charleston Stage incluent : La famille Addams (Oncle Fester), Le jeu qui tourne mal (Robert/Thomas Colleymore), Of Mice and Men (Lennie), Footloose (Willard), Bright Star (Maire Josiah Dobbs), La Belle et la Bête (Le Fou), Le curieux incident du chien dans la nuit (Voix 4), Madness cisaillement (Miky) et Elfe (Le père Noël). Colin a récemment été nommé meilleur acteur aux Best of Charleston City Paper Awards 2023. Vous pouvez retrouver Colin sur Instagram : @thepapacolin