Par Maura Hogan mhogan@postandcourier.com
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Que vous vous soyez toujours méfié de l'emphase tweed du professeur Plum ou que vous ayez jugé les manières sans vergogne de Miss Scarlet, il existe de nombreux indices parmi la galerie de suspects du voyou dans « Clue » pour offrir du fourrage à pointer du doigt.
Pendant des décennies, le jeu de société devenu film devenu farce a captivé ceux qui se délectent d'un bon vieux roman policier, où l'on épingle des particules sur où et avec quoi.
Rassemblant un casting chargé qui est plus qu'un jeu à mutiler à l'aide d'un chandelier, d'une corde ou d'une clé, Charleston Stage propose désormais ce dernier, "Clue: On Stage". La version cinématographique du film de 1985, qui a fait ses débuts en 2022 au Paper Mill Playhouse dans le New Jersey, fait sa première apparition au Dock Street Theatre, jusqu'au 5 novembre.
Pour la version scénique, Sandy Rustin a écrit et adapté le scénario du scénariste Jonathan Lynn, en y intégrant de nouveaux éléments et plaisanteries créés par Hunter Foster et Eric Price. La production de Charleston Stage marque également les débuts en tant que réalisateur sur scène de Colin Waters, membre du répertoire de la compagnie.
Au cours des dernières années, Waters a été une présence omniprésente sur la scène de Charleston avec un palmarès impressionnant en tant qu'interprète sur la scène de Dock Street. Pour cette production, il met à profit ses talents de comique pour exploiter l'ensemble des acteurs dans une série d'accidents et de meurtres qui augmentent de plus en plus les pitreries sur scène.
Tout comme le film dont il est adapté, cet écart remarquable par rapport au célèbre jeu de société Parker Brothers plonge dans la politique américaine de la guerre froide qui éclaire l'intrigue. Cet « Indice » se déroule dans les années 1950, à l’apogée du maccarthysme, avec la peur rouge quelque peu intégrée aux événements.
Avant d’analyser ces performances, il faut rendre hommage à un agent clé de la production : le décor. Pour cette production, le scénographe Adam Jehle a imaginé une beauté. Tout en bois bruni et en peintures à l'huile convenablement décorés qui conviennent à la maison tonique du riche M. Boddy, il donne également vie au jeu de société itinérant dans la pièce de manière inventive.
Des incursions farfelues se déroulent dans les multiples portes du genre. À travers eux, des personnages entrent et sortent pour entrer et sortir des espaces emblématiques du jeu – la bibliothèque, la salle de billard, la véranda, etc. – avec des peintures sur un mur des coulisses se retournant pour révéler chacune d’entre elles. Mais contrairement aux structures statiques de la plupart des farces, ces portes ont des pieds, que les acteurs les font rouler ici et là à travers la scène pour un effet comique et antique.
Dans le même temps, une utilisation efficace de la couleur est déployée partout, chaque suspect étant enveloppé dans la teinte qui indique son nom, compliments de la costumière Hayley O'Brien. Pensez à une sarcelle surmontée de plumes pour Mme Peacock, à un rouge pompier audacieusement ébloui pour Miss Scarlet, à un superbe costume émeraude pour M. Green.
Maintenant, à propos de ces personnages. Cette pièce fonctionne mieux lorsque les interprètes recherchent la gloire dans leur interprétation – et recherchent l’enthousiasme dans la comédie physique. Dans le rôle du majordome Wadsworth, Justin Von Stein fait ses débuts sur scène à Charleston en pleine forme, atténuant tout le chaos avec un accent britannique mélodieux alors qu'il navigue avec agilité dans les chutes d'enfants et autres avec une facilité trompeuse.
D'autres parmi les suspects célèbres tiennent également le coup, parmi lesquels Kathy Summer, qui fait un foin performatif impressionnant avec la bavarde et moralisatrice Mme Peacock ; Dominick Ventrella dans le rôle d'un M. Green étrangement nerveux ; et Mike Hornacek, qui s'amuse avec le colonel Mustard. Dans l’ensemble, les acteurs offrent une puissance louable alors qu’ils s’affairent et courent, entrent et sortent, vampissent et se fanent, brandissant certaines armes tout en en déviant d’autres.
Mais dans cette œuvre, l’essentiel est dans l’humour. Il ne s’agit pas d’un meurtre mystère qui reste en suspens. Au lieu de cela, sa motivation est la comédie noire – de la variété agréable qui suscite des rires plus que des rires déchirants. Et c'est aussi assez agréable pour toute la famille.
En dehors d'un léger retour de Miss Scarlet, pleine d'assurance de Brietta Goodman, "Clue" offre à la fois la nostalgie requise et la répartie rapide pour les parents, ainsi que des manigances amplifiées qui ne manqueront pas de divertir le TikTok visuellement averti. génération.
À savoir, ma fille de 10 ans, Béatrice, et sa copine Vivienne étaient plus que ravies du spectacle – un solide témoignage d'une rare folie en semaine susceptible de se frayer un chemin dans leurs plaisanteries entre adolescents dans les semaines à venir.
Dans l'ensemble, "Clue: On Stage" avance amicalement, même si la rigueur physique requise est certainement plus un entraînement intense que ses acteurs énergiques ne le laissent entendre. Sur la scène de Charleston, ils sont tous d'accord pour une soirée amusante et sans crocs au théâtre, une soirée qui se déroulera aussi facilement que le vin dans les gobelets en cristal de M. Boddy.
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