Q: Y a-t-il eu des activités que vous avez faites lorsque vous étiez enfant et qui ont mené à votre passion pour les arts?
J'ai été élevé par une mère célibataire qui a grandi, ce qui m'a amené à passer beaucoup de temps seul. Mon imagination était ma meilleure amie et quand ma mère a réalisé à quel point ma pensée était «dans les nuages», elle m'avait mis dans de nombreux cours de théâtre. J'ai commencé comme artiste, jusqu'à ma dernière année de lycée. J'ai eu la chance d'assister à un collège-lycée des arts magnétiques dans ma ville natale qui, curieusement, offrait un cours de costumage en option. J'ai pris cela ma dernière année… et le reste s'est en quelque sorte mis en place. Avoir eu beaucoup de formation de 10 à 17 ans sur la façon d'agir et d'incarner un personnage était le meilleur type de formation en création de costumes que j'aurais pu demander.
Q: Où avez-vous reçu la formation?
Comme indiqué, je suis allé dans une merveilleuse école appelée «Manatee School for the Arts» dans ma ville natale de Bradenton, en Floride. De là, je suis allé à un programme de 2 ans (une sorte de camp d'entraînement d'école d'art que j'aime appeler) appelé Florida School of the Arts. Là, j'ai obtenu un diplôme AS en théâtre technique avec une spécialisation en conception de costumes. Quand j'assistais à FloArts, j'ai participé au concours de design de premier cycle à SETC (Southeastern Theatre Conference) et j'ai remporté la première place pour un costume que j'ai fait à FloArts pour Indice la comédie musicale qui, oui, est une comédie musicale basée sur le jeu de société. À partir de cette conférence, j'ai été recruté par Toni Leslie-James qui, à l'époque, était professeur de conception de costumes à la Virginia Commonwealth University à Richmond, en Virginie. J'ai étudié avec elle et j'ai appris tout ce que j'ai pu d'elle (elle travaille comme designer de Broadway depuis 1992.)
Q: Pour quelles autres entreprises avez-vous récemment conçu?
Je n'ai conçu que dans un autre théâtre. J'étais le créateur de costumes et le magasin de costumes 1 homme pour les joueurs de troc. The Players est un offset du Barter Theatre à Abingdon, en Virginie. (qui est le plus ancien théâtre de représentation professionnelle du pays). The Players était le théâtre pour enfants de la compagnie. J'y ai été designer en résidence pendant près de 3 ans et j'ai conçu plus de 24 productions avec eux, dont 4 tournées régionales et 1 tournée nationale basée sur une série de livres Disney. J'ai aidé un bon ami / designer que j'ai rencontré à VCU à de nombreux endroits entre mon départ de VCU et mon travail chez The Barter. Je l'ai aidée à Virginia Rep (Richmond, VA) et au Warehouse Theatre (Greenville, SC).
Q: Veuillez discuter de votre processus de conception.
Donc d'abord, comme tous les designs, cela commence par une rencontre / discussion avec le réalisateur. Mon travail est de faciliter la vision du réalisateur tout en apportant ma connaissance de l'histoire du vêtement et d'autres choses diverses à la table. Pour cette émission, les phrases clés que j'ai tirées de cette première réunion étaient «Game of Thrones rencontre Comment dresser votre dragon / Viking nordique». Après cela, j'ai commencé à rechercher des images qui me parlaient et j'ai commencé à créer un Powerpoint pour chaque personnage / look de la série. Une fois que j'ai montré cela au réalisateur, j'ai commencé à faire mes croquis (pour chaque croquis que vous voyez qui est bon, il y en a environ 20 qui sont férocement rayés) une fois ceux-ci dessinés, puis ils sont approuvés par le réalisateur. Je passe ensuite à la «recherche de tissu» et je détermine réellement la logistique de la façon de construire / acheter ou retirer du stock les choses que j'ai dessinées. J'ai des réunions avec la personne dans la boutique qui fait les patrons pour les vêtements (ce qui est parfois moi aussi) et je parle de la façon dont je crois que ces choses sont construites, et le processus commence pour de vrai.
Q: Qu'est-ce qui vous passionne le plus pour le public avec vos créations?
Je suis ravi que le public voie la quantité d'amour, d'attention et d'art que tout le département des costumes et moi avons mis dans ce spectacle. Une chose que j'ai apprise pendant mon temps en tant que costumière des joueurs de troc, c'est que la plupart des «théâtre pour la famille» ou «théâtre pour enfants» ont tendance à être condescendants envers les enfants. Leur donne des touches de couleur caricaturales et des costumes simplifiés. Mais les enfants, plus que les adultes, ont une imagination aussi belle et vive. Donc, leur donner un monde réel extrêmement bien débité est ce que je suis le plus excité pour ces familles et groupes d'écoliers de voir avec cette émission. Les enfants de tous âges (y compris les adultes) méritent la chose la plus inspirante que je puisse offrir et je suis ravie de la leur offrir.
Q: Parlez-nous un peu plus de vous.
J'aime vraiment tricoter et j'ai récemment choisi la pâtisserie et la cuisine comme un beau passe-temps. Je passe beaucoup de temps dans la boutique de costumes, donc quand je ne suis pas là, j'ai tendance à faire des choses très relaxantes. c'est-à-dire aller voir des films, une bonne nuit de repas au restaurant (parce que j'adore manger au restaurant). J'ai aussi ma propre entreprise de costumes du côté où je fais des costumes et diverses choses pour les gens sur la base d'une commission. J'aime aussi beaucoup la randonnée et les activités de plein air, ce qui est un bon moyen de vider mon cerveau entre les deux et de réinitialiser mon espace de tête avant de passer à la prochaine production.
Les représentations de «Le lion, la sorcière et la garde-robe» se dérouleront les 25 janvier et 1er février à 11h et les 25 janvier, 26 janvier et 1er février à 2h. Pour les billets, cliquez ici .