Explorez les détails complexes de l'approche artistique de K'nique Eichelberger en tant que chorégraphe de A CHRISTMAS CAROL dans cette interview spéciale. Préparez-vous pour une autre saison d'excitation alors que le travail exceptionnel de K'nique occupe le devant de la scène, devenant une fois de plus un point culminant majeur dans l'adaptation de cette année du classique intemporel !
1) UN CHANT DE NOËL est un classique des fêtes. Comment avez-vous abordé l’idée d’insuffler à la chorégraphie l’esprit festif de la saison tout en transmettant les thèmes les plus profonds de l’histoire ?
Noël est une fête où les familles se réunissent pour exprimer leur amour, leur gentillesse et leur joie. Dans ma chorégraphie, vous verrez la joie ou l'excitation dans chaque mouvement. Ce n’est cependant pas votre chorégraphie traditionnelle A CHRISTMAS CAROL. Bien que nous honorions cette période avec la façon dont nous parlons et marchons, il y a un élément contemporain dans les danses auquel les publics plus jeunes et plus âgés peuvent s'identifier. La danse a toujours été pour moi un moyen de communiquer des choses que je ne pouvais pas verbaliser, et cela m'a aidé à m'exprimer de manière créative et personnelle. Je voulais que les mouvements parlent d'eux-mêmes, sans paroles ni chants. Certains mouvements lents peuvent exprimer des sentiments de tristesse ou de mélancolie, tandis que des mouvements vifs et explosifs peuvent exprimer la force et la joie. À travers tous les numéros de danse, vous pouvez voir cela démontré. L’un des thèmes centraux de A CHRISTMAS CAROL est la transformation personnelle et la rédemption. Vous verrez qu'il y a beaucoup de changements de formation dans le premier numéro pour exprimer les nombreux changements que Scrooge subira pendant le spectacle. Le personnage d'Ebenezer Scrooge subit un profond changement, passant d'un homme avare, froid et égoïste à une personne généreuse, chaleureuse et compatissante. Ce sont quelques thèmes de danse que vous verrez au début du spectacle et qui refont surface avec le nouveau Scrooge amélioré.
2) Y a-t-il un aspect particulier de A CHRISTMAS CAROL qui vous touche personnellement ? Comment cette connexion influence-t-elle votre processus créatif ?
Les gens peuvent changer mais vous ne pouvez pas changer les gens. Il faut permettre aux gens de grandir et de voir les choses par eux-mêmes. Le changement survient lorsque la personne comprend comment son attitude se forme et comment elle affecte sa vie. Il s'agit souvent de beaucoup de réflexion et de guérison du passé. Les gens peuvent changer si quelques conditions sont remplies, notamment la conscience de soi et la volonté. Tout au long de l'histoire, Scrooge a la chance de voir quand sa vie a changé et explore pourquoi il est si en colère à l'idée de Noël. Cela a influencé mon processus créatif en me donnant de la grâce chez les autres. Lors des répétitions, j'étais toujours là pour aider et faciliter la tâche des acteurs, car on ne sait jamais ce que les gens vivent. Ainsi, se présenter avec énergie et sourire créera un espace sûr dans lequel nous aimons tous travailler.
3) Présentez-nous votre processus créatif lors de la chorégraphie d’une production. Comment avez-vous transformé le récit en mouvement et en danse, en particulier pour une histoire aussi emblématique que celle de Dickens ?
Je me connecte d’abord avec le réalisateur pour comprendre la vision qu’il souhaite pour ce spectacle. A CHRISTMAS CAROL est une vieille histoire, mais notre production redonne vie à cette ancienne histoire avec une touche hip hop contemporaine, tout en respectant l'époque. Lorsque je chorégraphie, j'aime m'asseoir et écouter la musique pour lui donner une émotion. Qu’est-ce que cela m’a fait ressentir ? Une fois que j'ai déterminé quelle émotion je souhaite sortir de la danse, elle commence à se créer d'elle-même.
4) Dans la chorégraphie de A CHRISTMAS CAROL, avez-vous des numéros ou des séquences de danse préférés ? Qu’est-ce qui les rend spéciaux pour vous, que ce soit en termes d’expression artistique ou de résonance thématique ?
C'est une question difficile car j'aime toutes les danses. Je dois dire que le numéro d’ouverture « God Rest Ye Merry Gentlemen » serait l’un de mes préférés. L’énergie que possède cette chanson est inégalée. J’appelle cela la ruée de joie lorsque les acteurs se précipitent en haut du numéro. Il met bien en place l’histoire avec toute l’énergie où le public sera immédiatement engagé. Parfois, il faut s’asseoir et se féliciter. Voir ce numéro prendre vie a été pour moi une tape dans le dos. Voir tout le monde apprécier la danse et la vision que j'ai créée me fait chaud au cœur.
5) La collaboration avec le réalisateur et les autres membres de l'équipe de production est cruciale. Pouvez-vous partager une expérience de collaboration mémorable et comment elle a amélioré la production globale ?
Lorsqu’on crée une chorégraphie, il faut collaborer avec tout le monde, pas seulement avec le metteur en scène. Sam le réalisateur et moi travaillons très bien ensemble pour exprimer ce que nous voulons dans un numéro. La finale est un grand numéro avec lequel nous nous sommes entraidés pour créer le sentiment magique que nous souhaitions tous les deux. L'ensemble du casting est sur scène pour la première fois et il faut maintenant créer cet univers de magasin de jouets, ce qui n'a pas été facile à réaliser. Il se passe beaucoup de choses et sans la collaboration de toute l’équipe de production, le final ne serait pas aussi beau qu’il l’est.
6) Y a-t-il des styles de danse ou des traditions de vacances spécifiques que vous trouvez particulièrement inspirants ou que vous avez incorporés à la chorégraphie pour capturer l'atmosphère des fêtes ?
J'ai grandi en faisant du hip hop, de la danse moderne, contemporaine et du théâtre musical. Je crois avoir incorporé les quatre styles de danse pour vous offrir quelque chose de nouveau à chaque fois qu'un numéro de danse se produit. Une grande partie est pleine d’énergie pour correspondre à l’esprit de Noël. Vous bénéficiez également de ces moments d’amour et de rire.
7) En réfléchissant à votre carrière, y a-t-il des performances ou des productions qui occupent une place particulière dans votre cœur ? Qu’est-ce qui les a distingués des autres ?
J'en ai deux! Ma première année en tant qu'acteur résident dans lequel j'ai joué Lola Kinky Boots et c'était magique de jouer ce rôle de rêve. C’est un rôle sur lequel j’ai travaillé plus dur que jamais. En tant que rêveur, c’est l’un des moments où j’ai pu dire que mon rêve était devenu réalité. Je vis le rêve que je me suis fixé il y a des années. J’ai eu la chance de pouvoir jouer à nouveau ce rôle au Main Street Theatre en Pennsylvanie. C'était tout aussi magique. Ce rôle comptera toujours beaucoup pour moi. Mon deuxième serait Le jeu qui tourne mal. C'était la série la plus amusante à laquelle j'ai jamais participé. J'ai joué le majordome Perkins qui n'avait aucune idée de ce qu'il faisait dans la série. Cela m’a permis d’être libre et d’exprimer vraiment quel type d’acteur je suis. C'était rapide et m'a toujours tenu sur mes gardes. L’amour que Perkins recevait du public signifiait tellement pour moi. Tout ce que je veux faire sur scène, c'est avoir un impact sur le public d'une manière ou d'une autre. Avec beaucoup d’étirements, je pourrais faire ce spectacle pendant longtemps.
Achetez vos billets pour voir A CHRISTMAS CAROL, du 6 au 22 décembre, à CharlestonStage.com.
K'nique Eichelberger est originaire de Columbia, en Caroline du Sud, mais a déménagé à Brevard, en Caroline du Nord, où il a obtenu un baccalauréat en musique et en théâtre. Il est tellement excité de se produire à nouveau avec Charleston Stage. Il a chorégraphié A Christmas Carol alors qu'il était acteur résident et qu'il est si heureux de chorégraphier à nouveau. Ses crédits récents incluent : Une fois sur cette île (Daniel), Le jeu qui tourne mal (Perkin), Kinky Boots (Lola), Les cinq dernières années (Jamie), Little Shop of Horrors (Audrey II), Into The Woods (Jack), Un tramway nommé désir (Stanley) et plus encore. Il est très reconnaissant envers ses amis et sa famille qui l'ont soutenu au fil des ans. K'nique est tellement excitée de changer des vies en créant de l'art à Charleston Stage ! Restez connectés sur Instagram @nique_tg3